nu:
The Travel Diaries – Tales from Latin America
Eve Kalyva
26 t/m 28 aug 2016

Open vrijdag, zaterdag, zondag 1 4:00 - 18:00 uur en op afspraak.

Met deze tekstuele tentoonstelling presenteert Eva Kalyva een magische reis door het enorme continent van Latijns-Amerika. De kijker wordt door haar uitgenodigd om deel te nemen aan een transformerende ervaring van verkenning en ontdekking, waardoor diens kijk op de wereld en zichzelf verandert.

‘The Travel Diaries – Tales from Latin America’  is gebaseerd op de reizen die Eva Kalyva, met rugzak en al liftend, ondernam in 2013 en 2014.  Buitende de gebaande paden tredend, neemt de tentoonstelling de kijker mee op een 45.000 km lange reis door Colombia, Ecuador, Argentina, Chili, Bolivia en Brazilië.

Toevallige ontmoetingen met mensen, culturen en natuur schommelen tussen het echte en het fantastische, het persoonlijke en het sociale. Gepresenteerd in flarden werkelijkheid en gefragmenteerde verhalen, gaat de tentoonstelling in op thema’s als identiteit, eenzaamheid, isolatie, communicatie, respect en gemeenschap. In de woorden van de kunstenaar: 'De wereld is een magische plek. Als je met ons meegaat op deze reis, dan is die niet meer hetzelfde.'

‘The Travel Diaries – Tales from Latin America’ is Kalyva’s eerste solo tentoonstelling en tweede creatieve project van boekformaat. Eva Kalyva is de derde artist in residence van airWG.

Over de kunstenaar

Eve Kalyva is een schrijver en een kunst criticus. Ze heeft een interdisciplinaire achtergrond met studies in fine art, kunst geschiedenis en literatuur en is vooral geïnteresseerd in de relatie  tussen beeld en tekst en sociaal geëngageerde kunst. Ze heeft college gegeven in Europa en Latijns Amerika en als curator, criticus en kunstenaar in residentie samengewerkt met kunstinstellingen.

Kalyva’s creatieve praktijk bestaat uit korte verhalen, voorstellingen, ‘mixed media’ installaties en ludieke vertellingen. Het brengt elementen van magische realisme en psychografische exploraties samen met subtiele sociale kritiek en humor. Ze zoekt naar interactieve manieren om productie en expressie te ontwikkelen.

Haar werk is gericht op ontdekking en verwerping, en kwesties van identiteit, stadsbouw, de relatie tussen het zelf en het ‘andere’ en tussen mensen en natuur, onderlinge communicatie en sociaal bewustzijn.

Naast haar creatieve praktijk heeft Kalyva geschreven over kunstgeschiedenis en kritiek , conceptuele kunst, filosofie, sociale semiotiek, Latijns Amerikaanse studies, nieuw media en beeldcultuur.

geweest:
OPEN CALL puntWG 2017

Indienen voorstellen voor het programma van 2017.

6 jun t/m 1 aug 2016

Deadline inzending: 1 augustus 2016

Stichting atelierWG nodigt beeldend kunstenaars uit voorstellen in te dienen voor een solo tentoonstelling in combinatie met een reeks van events, te organiseren in haar tentoonstellingsruimte puntWG in 2017.

 atelierWG heeft de overtuiging dat kunstenaars een unieke gevoeligheid en uitgesproken visie bezitten voor het maken van tentoonstellingen en het geven van reflectie op elkaars werk. Met deze uitnodiging wil stichting atelierWG kunstenaars de mogelijkheid geven om op een experimentele manier hun voordeel te doen met haar tentoonstellingsruimte en de centrale ligging in Amsterdam.

 Kunstenaars worden uitgenodigd om een solo tentoonstelling te maken of het werk van een andere kunstenaar te presenteren. De voorkeur wordt gegeven aan voorstellen die een tentoonstelling combineren met aanvullende events, zoals performances, screenings, lezingen, artist talks, diners, etc.

Iedere kunstenaar heeft vier weken de tijd om zijn of haar project uit te voeren en te presenteren (opbouw- en afbreek tijd inbegrepen). De kunstenaars zullen geselecteerd worden op basis van de kwaliteit van het voorstel en de innovatieve benadering.


Financiering en ondersteuning

Stichting atelierWG stelt de presentatie ruimte puntWG ter beschikking en biedt organisatorische begeleiding en publiciteit, uitgevoerd door Team puntWG. De geselecteerde kunstenaars zijn verantwoordelijk voor de productiekosten.

Toepassing richtlijnen

Graag de volgende informatie digitaal toesturen in een PDF:
- volledige naam, geboortedatum en geboorteplaats, nationaliteit, adres, telefoonnummer, e-mailadres en website-adres
- CV
- schetsvoorstel van maximaal 300 woorden; tentoonstellingsplan bestaande uit: het onderzoek, het doel, de werkwijze en de gewenste deelnemende kunstenaars.
- maximaal vijf beelden, jpg, niet groter dan 2MB samen

Alle aanvragen en bijlage dienen direct per e-mail naar opencall@atelierwg.nl gestuurd te worden, de deadline is 1 augustus 2016. Alle inzenders zullen voor 15 september 2015 op de hoogte worden gesteld van de uiteindelijke keuze.

ALGEMENE INFORMATIE

puntWG is een experimentele project- en presentatieruimte van en voor kunstenaars en maakt deel uit van Stichting atelierWG, gevestigd in het voormalige ziekenhuis op het WG (Wilhelmina Gasthuis) terrein, tegenwoordig gelegen in het Hallenkwartier. Met zijn 120 studio's is atelierWG het grootste kunstenaars ateliercomplex in Nederland.

PuntWG heeft een vitaal programma met tentoonstellingen, performances, concerten, lezingen en discussie, verzorgd door externe kunstenaars en kunstenaars van atelierWG Sinds kort werkt puntWG samen met airWG (Artist in residence WG) een nieuw initiatief van atelierWG. puntWG wordt financieel ondersteun door de kunstenaars van atelierWG. Voor meer algemene informatie en vragen neem contact op met Team puntWG: opencall@atelierwg.nl

De programmering is in handen van Team puntWG: Noa Giniger, BarBara Hanlo, Frank Mandersloot, Anna Volkova en Vincent Vulsma.

geweest:
Moment of Perspective

Lilian Mattuschka e.a

Curator: Lucy Sarneel
20 jul 2016 — 17:00 tot 22:00 uur

Zes verschillende perspectieven en visies komen samen in 'Moment of Perspective'. Voor het eerst presenteren zes Masterstudenten van Alchimia Contemporary Jewellery School in Florence hun werk in wording aan het publiek.

De getoonde werken zijn het resultaat van een onderzoek, dat de studenten de afgelopen twee jaar hebben verricht. Onder begeleiding van Lucy Sarneel loopt het onderzoek nog door tot eind 2016.

Met 'Moment of Perspective' willen de studenten reflecteren op het werkproces en in gesprek gaan met het publiek. Ze nodigen u uit voor een bijzonder voorproefje van hun werk.

geweest:
The Weight of Words

Kateřina Dietzová e.a

Curator: Manuela Lucia Tessi
16 t/m 17 jul 2016

Uit een ontmoeting tussen geschreven tekst en het bewegende lichaam ontstaat The Weight of Words  (TWOW). Voor de ogen van het publiek ontstaat er een bijzonder kunstwerk. Deze performance installatie brengt een breed spectrum aan culturele disciplines samen.

Het is een samenwerkingsverband tussen zes professionals in de kunst. De schrijver zit aan de kant van het publiek en stelt de tekst op, terwijl de danser ruimtelijke beweging creëert. De visuele kunstenaar ontvangt tekst van de schrijver en ordent dit visueel om het vervolgens op de witte muren te projecteren. Terwijl de woorden geprojecteerd worden reageert de danser daarop, als een onderdeel van haar directe compositie van beweging.

Door hun samenwerking creëren deze zes professionals een circuit van verbinding tussen tekst en lichaam. De materialiteit van tekst en lichaam wordt daardoor op een grensverleggende manier benadrukt. Het belooft een onvergetelijke ervaring te worden, waar TWOW de bezoeker graag op wil trakteren.

De opening performance installatie van The Weight of Words  is zaterdag 16 juli van 17:00 tot en met 19:00 uur. Zondag 17 juli is er een installatie performance van 16:00 tot en met 18:00 uur.  Van 12 tot en met 15 juli zijn er repetities. Het is mogelijk om die op afspraak te bezoeken. Stuur hiervoor een email naar Manuela Lucia Tessi.

The Weight of Words  is een productie van Stichting Knopen.

Deelnemers

Manuela Lucia Tessi (IT, NL), danser, woont en werkt in Amsterdam. Zij heeft samengewerkt met choreografen als Katie Duck, Vincent Cacialano, Makiko Ito, Paul Estabrook, Miri Lee en ontwikkelt eigen werk dat zij ook zelf uitvoert.

Renée van Marissing (NL) schrijft romans en teksten voor theater en radio. Zij is regisseuse en performer van gesproken tekst.

Sarah Hermanutz (CA, DE), new media kunstenaar en ontwerper, woont in Berlijn. Zij combineert theaterperformance, sculpturale installatie, textiel en interactieve technologieën in interdisciplinaire projecten. Daarmee wil zij de aan verandering onderhevige culturele mythologieën en theoretische/wetenschappelijke denkkaders verkennen, die gebruikt worden om de impact die ons handelen heeft op anderen, te rationaliseren.

Johanna Gilje (USA, DE) is een kunstenaar en theoreticus die video, installatie en performance verbindt met tekst en onderzoek gebaseerd op interviews. Ze woont en werkt in Berlijn, waar ze werk maakt dat zowel individueel als in samenwerking met andere kunstenaars tot stand komt. Thema’s zijn ‘lichaam’, ‘proces’ en ‘archief’ in performance.

Kristien Sonnevijlle (NL), danser/zanger. Als instant composerdoet zij projecten met musici en maakt locatiespecifiek werk. Zij heeft een achtergrond in lichaamsgericht theater, ‘mask work’, ‘contact improvisation’ en Subbody Butoh.

Kateřina Dietzová (CZ,NL) danser en performance kunstenaar. Ze werkt samen met choreografen als Giulia Mureddu, Tabea Martin, Sumako Koseki en company Envoi. Momenteel werkt zij aan haar eigen projecten en projecten waarin improvisatie een rol speelt.

geweest:
Collier 'Feeding the Birds', copyright: Ron Zijlstra.
Obsessie
Pauline Wiertz
28 jun t/m 10 jul 2016

"Wanneer je eenmaal met andere ogen kijkt naar je 'boodschappen' is het einde zoek", vindt Pauline Wiertz. In het retrospectief 'Obsessie' reflecteert zij op de afgelopen twee decennia. Oud en nieuw werk komt hierin voor. De gemene deler is haar obsessieve werkwijze.

Als objecten haar aandacht trekken verzamelt Wiertz die en legt ze vast. Zo houdt Wiertz van koken en lekker eten, tussen haar inkopen vind zij allerlei mooie en gekke dingen. Een rare aardappel, een vreemde wortel en vooral ook buitenlandse groenten en fruitsoorten.

De mensen uit Wiertz' omgeving zijn bekend met haar verzamelwoede. Volgens de kunstenaar doen een aantal van hen er zelfs aan mee:
"Dan vind ik bijvoorbeeld een asperge voor de deur van mijn atelier, of komt iemand mij een mooie augurk langs brengen. Mijn moeder heeft zelfs speciaal voor mij augurkjes gekweekt zodat ik een passende sluiting kon maken voor een van mijn colliers."

Wiertz giet de verzamelde vondsten af in gips en vervolgens in klei of porselein. Sommige afgietsels gebruikt ze als bouwstenen om objecten van te bouwen, andere zijn objecten op zichzelf. In het retrospectief zijn ze te bewonderen in een speciaal hiervoor gemaakte 'Chinese ' kast. Aan de wand zijn twee installaties bevestigd: een met afgegoten pistolen, de ander met een collectie sieraden. Hiermee biedt de kunstenaar een uniek kijkje in de keuken van haar 'Obsessie'.

Over de kunstenaar

Sinds haar eindexamen in 1977 aan de Gerrit Rietveld Akademie werkt Pauline Wiertz met keramiek . Zij is ondertussen alleen maar meer in de ban van dit medium geraakt. Naast keramische objecten, maakt zij sinds 2000 ook sieraden van porselein.

Naar aanleiding van het winnen van de Inax Designprijs (1990) werkte Wiertz in Japan.  In 2005, 2011 en 2012 bezocht zij China. Onder meer voor een uitwisseling tussen Delft en Jingdezhen en een werkperiode in een artist residency  in San Bao, Jingdezhen. 

Japan en China hebben een rijke keramiekgeschiedenis. In Jingdezhen wordt al meer dan 1000 jaar porselein gemaakt. Haar bezoeken aan deze landen hebben Wiertz in grote mate beïnvloed. Zij begon onder meer haar werk te beschilderen.

De tentoonstelling is te zien vanaf  28 juni  tot en met 10 juli van 14:00 tot 18:00 uur en op afspraak.

geweest:
Breakfast Show

Charlotte Dumas, Priscila Fernandes e.a.

Curator: Erica van Loon
4 t/m 26 jun 2016

Open  van vrijdag - zondag van  zonsopkomst (rond 5:30 uur) tot 10:00uur

Breakfast betekent letterlijk "breaking the fast", het doorbreken van de periode van vasten in de nacht. Gedurende die nacht is onze aandacht naar binnen gericht en wordt bijna alle input van buitenaf gestopt. Onze bewustzijnstoestand verschuift tijdelijk.

De ontmoeting met een kunstwerk wordt meestal vooraf gegaan door een grote hoeveelheid andere zintuigelijke, emotionele en intellectuele ervaringen. Wat gebeurt er als de tentoonstelling het eerste is waar we op een dag aan worden blootgesteld, wanneer er nog relatief weinig prikkels van de zintuigen en een geringe interactie met onze omgeving aan vooraf zijn gegaan?

Door het moment waarop het werk te zien is te verplaatsen, ontstaat er een subtiele verschuiving in het bewustzijn van de waarnemer. Beïnvloedt dit de ontvankelijkheid voor en de reflectie op de werken? En zal het invloed hebben op hoe we de daarop volgende dagelijkse realiteit ervaren?

De tentoonstelling is alleen geopend in de vroege morgen, wat de bezoeker uitnodigt het zien van de werken tot een van de eerste activiteiten van de dag te maken. Een gezamenlijk ontbijt stimuleert om in dialoog te reflecteren. Het programma biedt een aantal momenten om te midden van de tentoonstelling te overnachten en tussen de werken te ontwaken. Op enkele ochtenden deelt een speciale gast zijn of haar inzichten en kennis tijdens een ochtendgesprek.

De Breakfast Show is een groepstentoonstelling, bestaande uit videowerken van Charlotte Dumas, Priscila Fernandes, Rosie Heinrich, Erica van Loon en Timmy van Zoelen. De werken gaan, ieder op hun eigen wijze, een relatie aan met bovengenoemde vragen. Tegelijkertijd is er een bredere lezing mogelijk, van de individuele werken en van hun onderlinge wisselwerking. Dit laat ruimte voor een veelheid aan interpretaties, die input is voor de gesprekken en discussies aan de ontbijttafel.

Zondag 5 juni, 8.00 uur
WHEN THE OWL OF MINERVA RETURNS
Een ochtendgesprek met Frans-Willem Korsten
(beperkt aantal plaatsen, reserveren kan bij hello@ericavanloon.nl)

Mede mogelijk gemaakt met de vriendelijke ondersteuning van Ekoplaza Constantijn Huygens en MTS Audivisueel. Dank aan Frank Mandersloot voor het gebruik van zijn Mandorla tafel.

PuntWG is heeft tijdens tussen 4 en 26 juni aangepaste openingstijden. De tentoonstelling is op vrijdag en in het weekend te bezoeken tussen zonsopkomst (rond 05:30) en 10:00 uur.
En ook op afspraak.

geweest:
Laatste zomerse West Wednesdays

Erica van Loon, Martijn Dissen, Bastienne Kramer e.a

8 jun 2016 — 18:00 tot 21:00 uur

Aankomende woensdag is alweer de laatste West Wednesdays van dit seizoen. Met een doorlopend programma van 18.00 tot en met 21.00 uur. De aanvang van de tour is om 18 uur bij presentatieruimte puntWG (WG-plein tegenover nummer 80).

 In puntWG vertelt curator en kunstenaar Erica van Loon over de groepstentoonstelling ‘Breakfast Show’. Daarna bezoeken we in kunstuitleen | galerie Beeldend Gesproken de expositie ‘Remise’. Vervolgens wandelen we door naar de Kinkerstraat waar het Bellamy Etalage Project (BEP) en kunstenaar Martijn Dissen een rondleiding verzorgen langs hun etalages met een bijzonder kwartetspel.

Aan het einde van de wandeling kun je blijven borrelen bij BEP of je toert door naar Tetterode voor een atelierbezoek bij Bastienne Kramer, een exclusief optreden van internationaal duo Rae & Evo en muziek van West Side Trio. Om 21 uur eindigen we het West Wednesdays seizoen met een borrel in het Dijktheater.

‘Breakfast Show’ (puntWG, WG-plein tegenover nummer 80)
De ‘Breakfast Show’ is een groepstentoonstelling met videowerken van Charlotte Dumas, Priscila Fernandes, Rosie Heinrich, Erica van Loon en Timmy van Zoelen. De ontmoeting met een kunstwerk wordt meestal voorafgegaan door een grote hoeveelheid andere zintuiglijke, emotionele en intellectuele ervaringen. Wat gebeurt er als de tentoonstelling het eerste is waar we op een dag aan worden blootgesteld; wanneer er nog relatief weinig prikkels van de zintuigen en een geringe interactie met onze omgeving aan zijn voorafgegaan?

‘Remise’ (Beeldend Gesproken, de Hallen)
Een tentoonstelling waarbij stilstand zwaarder telt dan beweging. Met schilderijen en foto’s van Martin Visser, Kees Pe, Karin Lugtigheid, Cor Drost, Maria van Ramshorst, Steven van den Broeke, Karel Puhl, Astrid Oudheusden, Tes Jungblutt en Valerie van Dam.

BEP-wandeling
Etalages met kwartetspel van Martijn Dissen, start om 18.45 uur bij de bloemenstal tegenover de Hema in de Kinkerstraat. Er is een borrel om 19.45 uur bij Agaath Administraties in de Kwakersstraat.

Atelierbezoek en concert (Tetterode, Bilderdijkstraat 165-b)
West Side Trio, electric string trio | Marmeren hal | vanaf 19.30 uur
Rae & Evo, internationaal duo, zang, accordeon en basgitaar | Het Schip | om 20.30 uur
Bastienne Kramer, beeldend kunstenaar | Da Costakade 156 | van 19 tot 21 uur

Met soep en drankjes van Marion in Tetterode en vanaf 21 uur een afsluitende borrel in het Dijktheater.

geweest:
Studio 47
Again, anew, afresh, anon & once more

Tim Cullmann, Tiziana Krüger, Vytautas Kumža e.a.

Curator: Edward Clydesdale Thomson
28 t/m 29 mei 2016

Open: 29 mei 2016 14:00 - 18:00 uur

In 'again, anew, afresh, anon & once more' staat het werk van vijf fotografie studenten van de  Gerrit Rietveld Academie centraal. Zij belichten het maken en hermaken van kunst en wat er geleerd kan worden door dit materiële proces. Dit legt de nadruk op de evolutie van een kunstwerk in plaats van het ontstaan.  De vraag die deze tentoonstelling wil beantwoorden is: Hoe laat je iemand binnen in je kunstwerk, in jouw praktijk? Oftewel hoe maak je privé praktijken publiek?

De kunstenaars

Tim Cullmann - “I wonder why he’s the greatest DJ.” (Tony Touch). Hermixen, sampelen, appropriatie, niet als een conceptuele truc maar als een opzichzelf staande interactie met de  wereld van beelden – kunst, fotografie, pop art, advertentie, mode, amateurfotografie. Over het vrolijke, naïeve en eigenwijze werk met technieken, media, materiaal en visuele discoursen. Vandaag: Bloemen.

Tiziana Krüger – Het werk is een vorm van een experimenteel laberatorium, waarin verschillende technieken en methoden van ordeningssystemen onderzocht worden.

Nikola Lamburov – Fotografie als een imaginaire en vloeibare relatie met materie. Het beeld beslaat het fysieke en destabiliseert zo onze beleving daarvan. Onderscheid maken tussen hallucinatie en materie wordt steeds moeilijker. De koers van het proces volgen waardoor ons politieke landschap, bewustzijn en ons identiteit vormgegeven wordt. In het bijzonder als het gaat om zaken als populaire media productie en representatie.

Vytautas Kumža – De relatie bevragen tussen beelden van het object en het object zelf. Een ruimte waar de beschouwer zekerheid verliest en realiteit en essentie gaan bevragen. Het maken van driedimensionale objecten van een beeld en ze te verbinden met het visuele materiaal van hun herkomst. Zoals filmrekwisieten en sets, die er echt uitzien, maar geen functie hebben.

Mathias Tang – Techniek is politiek. Surveillance, oorlogsvoering en machinalisering dienen als een open framewerk om een discourse te creeeren over de politieke macht en impact van technologie op de verschillende lagen van de samenleving.