nu:
“Dürer incognito II” © mmc schobbe
Incognito
MMC Schobbe
3 t/m 11 dec 2016

Verder te bezoeken op zo 4 en 6 t/m 11 dec tussen 14.00 en 18.00 uur.

Een serie uitgesneden tekeningen die geïnspireerd zijn op schetsen van Albrecht Dürer en Leonardo da Vinci is de leidraad van deze solotentoonstelling van MMC Schobbe. Deze sterk 3-dimensionaal ogende tekeningen, die als objecten op de muur aanwezig zijn, gaan een relatie aan met de ruimte en met elkaar. Een speciaal voor deze presentatie gemaakte (licht) installatie zal de relatie leggen naar eerdere tentoonstellingen.

Over de kunstenaar

MMC Schobbe creëert architectonische ruimten met vlakke en 3-dimensionale wandobjecten. Zij speelt met onze waarneming van licht, maat, verhoudingen en ruimte, wat kan leiden tot vragen omtrent de waarheid en de werkelijkheid. Haar werk, hoe klein ook, heeft altijd een monumentale uitstraling. Zij speelt een lyrisch spel met ogenschijnlijk strenge figuren.

Het streven in haar kunst omschrijft zij met een citaat van de schrijver Gustave Flaubert: “Wat mij in de kunst het hoogste (en het moeilijkste) lijkt, is niet het publiek een lach of een traan te ontlokken, noch het bronstig te maken ofwel tot razernij te brengen, maar het tot mijmeren te brengen, zoals de natuur dat doet.”

Schobbe verkoopt haar werk en realiseert opdrachten ook in het kader van haar micromecenaat-project. Lees ook haar antwoord op Een Vraag ...

verwacht:
Ear On Arm Suspension (2012), Stelarc
Performance registration screening
Stelarc, Lydia Schouten, Yann Marussich, VestAndPage, Peter Weibel, Sands Murray-Wassink
12 dec 2016 — 19:00 uur

Een screening van performance registraties, georganiseerd door Petros Panagiotis Orfanos:

Stelarc's Ear On Arm Suspension (2012)

Lydia Schouten's I feel like boiled milk (fragment, 1980); Smile Performance (fragment, 1979) and Sexobject (fragment, 1979)

VestAndPage, DYAD IX (OPEN & CLOSED). Video excerpt from the 15-hour performance as part of ‘’DYAD’’, performance cycle in 9 parts. (Solyanka State Gallery, Moscow, 2015. Courtesy the artists).

Yann Marussich's Bain Brisé (2010)

Sands Murray-Wassink's Town Hall Philosophical Living Color Drawing'' (2008 Schlachthaus Theatre, Bern, Switzerland)

Peter Weibel's Wiener Aktionismus, teil 1 (1976) and teil 2 (1976)

--------------------------------------------------------------------------------------

Stelarc's Ear On Arm Suspension (2012):

Credits for the video are- Video by John Doggett-Williams...

Photographer: Polixeni Papapetrou

Peter Weibel's Wiener Aktionismus, teil 1 (1976) and teil 2 (1976), with thanks to de Appel arts centre and LIMA

verwacht:
Costa Mediterranea, Annegien van Doorn.
Costa Mediterranea
Annegien van Doorn
Curator: Jerry de Mars
13 t/m 19 dec 2016

Met Costa Mediterranea verbeeld kunstenaar Annegien van Doorn een wondere wereld.Ze kondigt haar aankomende tentoonstelling als volgt aan:

Zodra je een voet aan boord zet van een cruiseschip, stap je een parallelle wereld binnen. Echter, voordat je die stap mag nemen, wordt er met een soort scanner een foto van je gemaakt; alsof je echte 'ik' achter moet blijven en alleen je avatar het schip mag betreden. Het gevoel in een andere realiteit terecht te komen wordt hierdoor versterkt. Aan boord begeef je je in een wereld die geïnspireerd is op een ander tijdperk of werelddeel. En die werelddelen en tijdperken lopen ook nog random door elkaar. Het heeft nog het meest weg van een filmset. Het interieur van het cruiseschip waarop ik terecht kwam was geïnspireerd door de stijl van de historische paleizen van Italië, aldus hun eigen brochure.

Eenmaal aan boord van het schip kon je geen stap zetten zonder geobserveerd te worden door het cruise personeel. Het schip was voor 60% gevuld, waardoor er voor iedere drie passagier twee personeelsleden aan boord waren. De enige plek waar ik mij kon onttrekken aan dit tafereel was in mijn 12m2 cabine. Deze cabine werd het decor waarin ik mijn eigen taferelen creëerde. Daarnaast fotografeerde ik er mijn beddensprei die door de kamerjongen iedere dag in een ander motief werd
gevouwen. De beelden uit mijn cabine gecombineerd met het interieur van het schip geven samen de (sur)realiteit weer van het leven aan boord van een cruise.

verwacht:
Performance registration screening: part 2
19 dec 2016 — 19:00 uur

Een tweede screening van performance registraties, georganiseerd door Petros Panagiotis Orfanos: meer informatie volgt.

geweest:
Garland
Lindsay Carone
25 t/m 27 nov 2016

Van vrijdag 25 november tot en met zaterdag 27 november te bezoeken tussen 14:00 en 18:00 uur.

In PuntWG toont de Amerikaanse kunstenares Lindsay Carone een serie textiel-sculpturen die voortkomen uit haar onderzoek naar ambachtelijkheid, esthetiek en handnijverheid. Ze behandelt en transformeert alledaagse voorwerpen uit de hedendaagse cultuur, op een wijze die hun oorspronkelijke vorm en functie overstijgt.

De nieuwe werken zijn ontwikkeld op basis van haar research in India, dat ze het afgelopen jaar dankzij een Fulbright-beurs kon uitvoeren. Met een scala aan traditionele invloeden, van fijn borduurwerk tot vlechtwerk voor kameelbanden en Mughal-architectuur, toont Carone kunstwerken die als verkenning kunnen worden gezien van de waarde van het ornament, de kracht van decoratie en de continue mystiek van het met de hand gemaakte.

Over de kunstenaar

Lindsay Carone is een Amerikaanse kunstenares, voornamelijk werkend in sculptuur, installaties en textiel. Voorafgaand aan haar huidige artist in residency in Amsterdam, woonde en werkte ze dankzij een Fulbright-beurs voor een jaar in Gujarat, India.

Ze behaalde een MFA-diplona (Master of Fine Arts) in Sculptuur van de Rhode Island School of Design na een eerdere BFA (Bachelor of Fine Arts)-kunstopleiding aan de University of Massachusetts, Amherst.

Haar werk is tentoongesteld in het Katonah Museum of Art, Phillips Museum of Art, Saint Joseph’s University en het RISD Museum of Art, waar ze als winnaar van de jaarlijkse Sitings competitie een site-specifieke installatie maakte.

Carone was eerder artist in residence bij The Cultural Center Eagle Hill in Hardwick, Massachusetts, The Kimball Art Center in Park City, Utah, the Platte Clove Residency in de  Catskill Mountains in New York en het Emerging Artist in Residence-programma van de Millersville University in Central- Pennsylvania. Tevens voltooide ze een Apprenticeship in de Fabric Workshop and Museum Philadelphia, Pennsylvania.

geweest:
Failed to Sync

Cindy Moorman e.a

Curator: Anna Frijstein
29 okt t/m 20 nov 2016

Open vrijdag  14:00 -18:00 uur, zaterdag en zondag  13:00-18:00 uur en op afspraak.

Terwijl we proberen de controle over onze levens, dieren, banen en kunstwerken te veroveren, krijgen we onszelf niet gesynchroniseerd. De expositie Failed to Sync zoekt naar momenten van interruptie, fouten of zelfs ‘fffalen’.

Failed to Sync is een initiatief van Anna Frijstein met decoraties van Ott Metusala. Aan deze groepstentoonstelling doen Dovilė Aleksandravičiūtė (LT), Dina Danish (EG/FR), Anna Frijstein (NL), Lieven Lahaye (BE) en Cindy Moorman (NL) mee.

Tijdens de tentoonstelling in puntWG treffen we zingende stemmen, liegende stenen, tikkende vingers, flikkerende woorden en menselijke B's. Met deze hectische, eclectische en hyperactieve benadering hoopt Failed to Sync genoeg (a)synchroniciteit te leveren. Kom dit zien en zing mee.

De tentoonstelling is vrijdag tussen 14:00 en 18:00  en in het weekend te bezoeken tussen 13:00 en 18:00 uur en ook op afspraak. Daarnaast is er ook een levendig randprogramma. Er worden performances, speeches, artist talks en lezingen gegeven. Kunstenaars, filosofen, sociologen, Foley artists en alles ertussenin zullen hun moment van (a)synchroniciteit delen.

Op zondag 6 november zijn er om 16 uur performances door Anna Frijstein en Nicola Godman met Senne Hartland en Martin Kofoed Pedersen.  Op zondag 13 november zijn er presentaties door Ruben Jacobs, Erik Langhout, Quintus Masius en Michelle Son. Alle publieke evenementen zullen aangekondigd worden op de Facebook pagina. Volg deze online blijf op de hoogte!

Dit project is (mede) mogelijk gemaakt door het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst).

geweest:
Zelfportret, acryl op papier, 220x110cm
Portretten en Ander Ongemak: Deel 1
Carole van Wees
16 t/m 23 okt 2016

Open van 16 - 23 oktober van 14:00 - 18:00 uur.  

Een tentoonstelling van schilderijen, werken op papier, droge naald en steendruk.

Levensgrote portretten van collega-kunstenaars worden ook getoond .

Carole van Wees  (1956) studeerde aan de Academie van Beeldende Kunsten van Arnhem en Rotterdam en de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam.

Werk is opgenomen in particuliere en openbare collecties , o.a. het Stadhuis van Amsterdam en Museum Henriëtte Polak te Zutphen.

Opening Zaterdag 15 oktober,  17:00-19:00 uur, om 17.30 uur een openingsact van zangeres/performer Quirine Melssen.

Tentoonstelling 16 - 23 oktober, elke dag 14:00-18 :00uur.  

"Carole van Wees is een schilder over wie men niets weet. Laten we haar schilderijen gaan bekijken."

Carole van Wees heeft ook antwoord gegeven op 'Een Vraag / A Question ...', klik hier voor het resultaat.

geweest:
Curved side down
Marleen Sleeuwits en Femke Dekkers
Curator: Radek Vana
14 sep t/m 9 okt 2016

Deze tentoonstelling is een eenmalige samenwerking van Marleen Sleeuwits en Femke Dekkers. In een week tijd hebben zij een ruimtelijke installatie gemaakt die de architectuur van puntWG als uitgangspunt neemt. 

Deze installatie vilt de hele ruimte en wordt vervolgens met technische camera vastgelegd. De resulterende, bijna levensgrote foto van de ingreep is tegelijkertijd in puntWG te zien (en ook gedurende de fotobeurs Unseen) , hetgeen een vervreemdend en verwarrend effect oproept.

Sleeuwits en Dekkers werken al enkele jaren aan hun oeuvre en hun werk is landelijk en internationaal geëxposeerd (oa in QuickscanNL#02 in het Nederlands Fotomuseum, Rotterdam en Photography Extended in Museum Het Valkhof, Nijmegen).

Op 24 september om 17.00 is er een artist talk door Marleen Sleeuwits en Femke Dekkers.

De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door Galerie Bart, AFK en Stroom Den Haag.

Over de kunstenaars

Kunstenaars Femke Dekkers en Marleen Sleeuwits zijn beiden geboren in 1980. Ze maken foto´s die het resultaat zijn van het werken met ruimte die de kunstenaars naar hun hand hebben gezet, zodat er een nieuwe visuele werkelijkheid ontstaat.

Dekkers en Sleeuwits hebben verschillende uitgangspunten en attitudes maar de totale transformatie van ruimte in hun foto's is een boeiende overeenkomst. Deze transformatie is meer dan een manier waarop het werk wordt geïnstalleerd, het is het werk zelf. Een samenwerking van Sleeuwits en Dekkers lijkt dus voor de hand liggend, bijna onontkoombaar.

De verschillen in hun beider attitude leiden tot een visueel en inhoudelijk prikkelende installatie in PuntWG. Dekkers en Sleeuwits hebben hun werk geëxposeerd op meerdere plekken in Nederland, en ook internationaal. Voor Amsterdam is de tentoonstelling in puntWG de eerste solopresentatie van het werk van deze talentvolle jonge fotografen (beiden geboren in 1980).

Marleen Sleeuwits en Femke Dekkers hebben ook antwoord gegeven op  Een vraag / A question ....

Publiciteit

Lees hier de recensie over de tentoonstelling van Saskia Monshouwer.