atelierWG Foundation invites artists working in any medium to organize an exhibition at puntWG, an exhibition space located in the centre of Amsterdam in the period from September 2021 - September 2022. puntWG provides a platform for artists to temporarily own the space with a sense of freedom and responsibility, to give form to their own program and make contact with the public.

We encourage proposals for duo and group exhibitions to stimulate dialogue between artists and their work. Proposals for one-person presentations are also possible on the basis that artists seek interaction with other (relevant) individuals or groups through their program. Proposals that include a diverse public program of events such as artist talks, performances, screenings or (performative) lectures are preferred. Since circumstances have changed due to the Covid-19 pandemic, we invite applicants to consider alternative ways to connect with an audience while still taking Corona safety measures into account.

Artists are selected on the basis of the quality of their proposal and their considered approach to using the space. Each exhibition will last four weeks (including installation and deinstallation times). This call is not intended for curated group exhibitions or exhibitions that have previously been shown in other spaces.

Support:

The organization of both puntWG and Foundation atelierWG almost fully depends on volunteers. atelierWG Foundation provides selected artists with an open platform to realize their projects at puntWG. This includes the space and basic equipment, professional photo documentation & invigilation. Additionally all exhibitions and side programmes will be shared on our website and instagram page. As a small non-profit organization run by a team of artists, we are able to offer selected exhibitions a modest budget towards the production costs. To further aid the realisation of each exhibition, puntWG’s team will issue acceptance letters for successful applicants to support their applications for external funding. 

You can find the puntWG floor plan HERE.

Application guidelines:

Please send ONE pdf (max 10 mb) which includes the following documents in your email  submission. (Please do not include text in the body of your email as part of your application):

•       Full name, date and place of birth, postal address, phone number, e-mail and website
•       CV, max two A4 pages per participating artist
•       A proposal (max. 250 words) that includes a description of your exhibition and the public programme. Please be concise.
•       A short motivation for showing at puntWG.
•       A maximum of five supporting images or links to moving image, sound, or performance pieces, (max. 5 mins each) for each participating artist. Please do not send websites. 
•       Please indicate your preferred months for the exhibition and the times when you are not available. The more accurate you are, the better we can organize the calendar.

- Please indicate if you at the time of this application have already (partly) secured funding for the exhibition.

- In case of group projects, please indicate which artists have confirmed their participation

Proposals to be emailed to opencall@atelierwg.nl

The submission deadline is 10 Feb 2021.

All recipients will be notified before 1 April 2021 .

For general information and questions regarding puntWG, contact team puntWG: opencall@atelierwg.nl 

Organization and programming of puntWG: Lily Lanfermeijer, Mila Lanfermeijer, Michelle Son, Maaike Anne Stevens and Tao G. Vrhovec Sambolec.

About

Following the relocation of the hospital Wilhelmina Gasthuis in 1984, now the AMC – Academic Medical Center – artists, small business owners and residents have shaped and preserved the unique character and special site of WG in Amsterdam. Today a large number of artists are living and working on the grounds, including those who are part of atelierWG (in Pavilions 18 and 19).

AtelierWG Foundation, established in 1989, houses 120 artists' studios as well as initiating projects in the fields of art and culture, including international exchanges and Open Studio routes.

In 2006 puntWG was created as an interdisciplinary exhibition space and platform for the arts, with a lively program of exhibitions, performances, concerts, lectures and discussions with the aim of initiating an open and broad discourse between artists and the public. PuntWG was initiated by the artists of atelierWG, who finance the space and organize its programming.

airWG, an artist-in-residence, opened in September 2015, hosting a guest studio for national and international artists with an emphasis on research and collaboration.

puntWg and airWG are kindly supported by Mondriaan Fonds.

Een kijkdoos.

Van de Prins geen kwaad / over het verzorgen van een appelsien-boom / de gevolgen van de BRUINE schimmelziekte (Bernhardus vulgaris) op de volkshuisvesting.

NB Presentatie van WG-kunstenaars in Punt WG 2020:

De beoogde litho-tentoonstelling van Robbert de Bakker, Carole van Wees, Helga Kok en Jelle Kampen kan helaas niet doorgaan wegens COVID-19 en persoonlijke omstandigheden.

Punt WG is niet geopend. De installatie (kijkdoos) is uitsluitend te bezichtigen vanuit buiten, door de ramen.

Door de lockdown zijn de openingstijden van de tentoonstelling Enfleshed - Elaborated veranderd.

puntWG zal gesloten zijn t/m 18 november 2020. Van 19 nov tot 6 dec 2020 wordt puntWG getransformeerd naar een zintuiglijke omgeving die functioneert als incubator van andere kennis en ervaringen (subsensoriële installatie, muziek van de Oeral, film, poëzie, essays en verhalen, sjamanistische Mantsjoerijse muziek en interventies.

Open: vrijdag - zondag, 14:00-18:00

There's also PDF documentation of this collaborative exhibition, including images, esseys, stories and poems and links to video and sound works. Download it HERE.

Enfleshed is een multisensoriële tentoonstelling die reflecteert op de sjamanismen van Binnen-Mongolië en Mantsjoerije (Noord-China) in relatie tot de ernstige vervuiling, het elektromagnetisme, de zware industrie en de zeldzame aardmijnbouw in de regio, het globale kapitalisme en het eigen lichaam van de kunstenaar. 

Centraal in de tentoonstelling staat Kristiina Koskentola's film, Flesh and Metal. Light en Oil. (2020) waarin rituelen als bijvoorbeeld de genezingsceremonie van Sjamaan Liu (die, belichaamd als haar vossengod, de schuddende handen van de kunstenaar genas) dialoog, trommelen en zingen verweven zijn met sfeervolle elektronische soundscapes en (industriële) landschappen. De film onderzoekt het potentieel van 'niet-levende' of 'spectrale' subjectiviteiten en tijd als actieve politieke en ethische actoren en operators. De film zoekt naar een diepere relatie met natuurlijke en spirituele werelden door middel van alternatieve kennis en verkent de grenzen van het menselijk rationalisme en de kennisproductie en het milieuonrecht en het langzame geweld van de logica van het (globale) kapitalisme. De film put uit dialogen met betrokken sjamanen, genezers en muzikanten, lokale kennis, doorleefde ervaring, niet-menselijke kennis en theorievorming door Karen Barad, Rosi Braidotti, Rick Dolphijn en Jussi Parikka.

puntWG zal worden getransformeerd naar een zintuiglijke omgeving die functioneert als incubator van andere kennis en ervaringen en als een ruimte voor genezing.

Dit onderzoek wordt verder uitgebreid en gesensibiliseerd in installaties van het programma Enfleshed- Elaborated. 

Event
Public Program as Installations 
Met: Zoénie Deng, Rick Dolphijn, Mark Kremer, Pia Lindman, Jussi Koitela, Han Xiaohan, German Popov, Bo Wang
Geïntegreerd in de tentoonstelling tijdens de openingstijden

Enfleshed-Elaborated is een programma als installaties bestaande uit essays, genezingssessies, muziekvoorstellingen, interventies en poëzie. Het is een programma waarin bijvoorbeeld theorie een gedicht kan worden, een essay een recept, oude Mantsjoerijse en Oeralse muziek een hedendaags klankstuk en een botensetting van de Finse orale traditie een installatie van het subsensoriële.     

Een groep kunstenaars, filosofen, cultuurtheoretici, onderzoekers, musici en curatoren uit Eurazië werden uitgenodigd om te reflecteren op de context van het tentoonstelling Enfleshed- in woord en lichaam, in vlees. Ze hebben zich onder andere verdiept in uiteenlopende ideeën over de nabijheid van de natuur, spiritualiteit en de tegenstrijdige realiteiten die de huidige wereldeconomie hebben gecreëerd, en in de machtsstructuren van kennis en wetenschap.

Supported by: Amsterdams fonds voor de kunst, Kone Foundation, Finnish Cultural Foundation, Avek.

Photo documentation by Ilya Rabinovich.

ALSJEBLIEFT!
VERGEET NIET HET COVID-19 PROTOCOL TE VOLGEN,
Kondig je bezoek aan door een e-mail te sturen naar enfleshedelaborated@gmail.com.

RICHTLIJNEN BEZOEKER - HOUDT JE VEILIG!
In overeenstemming met het protocol voor culturele ruimtes in verband met COVID19 verzoeken wij je voor en tijdens je bezoek rekening te houden met het volgende; Ga niet op bezoek wanneer je (kleine) gezondheidsklachten ondervindt zoals een verkoudheid, een loopneus, hoest, keelpijn, een verhoogde temperatuur of koorts, en/of kortademigheid. Je dient altijd een minimale afstand van 1,5 meter tot andere bezoekers en personeel te bewaren en je masker te dragen.

With the aim of giving visibility and opportunity to international artistic production for artists with different career levels, as well as establishing alliances that expand our radius of action, artist residency programme airWG will welcome the 15th edition of the Miami New Media Festival 2020 CENSORSHIP Art and new media censorship in the information age, from this 30th of October to November 1st at puntWG , 5:00 p.m. to 8:00 p.m. Daily.

Thanks to the invitation from Jimmy Yánez, International Official Curator & Museographer for the insular and Caribbean representation, we will show a selection of 9 video artworks by artists from different countries. This 15th edition also includes a special guest, Olga Gabrielle (Aruba) with recent artwork entitled SOTAVENTO.

The Miami New Media Festival is a multimedia platform held in Miami by Arts Connection Foundation since 2006.

PLEASE!
REMEMBER TO FOLLOW THE COVID-19 PROTOCOL,
We are allowed a maximum of 4 visitors inside the space at the same time. Announce your visit by sending an email to airwg@atelierwg.nl.

GUIDELINES VISITOR - KEEPING YOU SAFE!
In adherence to the protocol for cultural spaces due to COVID19 we kindly request you to consider the following before and during your visit; Refrain from visiting when you are experiencing (minor) health issues such as a head cold, a runny nose, a cough, a sore throat, a raised temperature or fever, and/or shortness of breath. You are required to always keep a minimum distance of 1.5 meters from other visitors and staff and wear your mask.

We leven in een tijd waarin de dood als een vervreemdende statistiek wordt genoemd. Nooit zijn we ons meer bewust geweest van de kwetsbaarheid van het leven en toch blijft voor velen van ons de dood een abstract begrip.

Door de geschiedenis heen zijn er verschillende culturen geweest waarin gemediteerd wordt over de dood als een manier om de voorbijgaande aard van het leven te accepteren. Door zich te oefenen in het sterven doorziet men zijn angst en raakt deze kwijt.

De audio-installatie This body that once was you is zo’n oefening in het sterven. Gezeten in een veld van fijn botstof -afkomstig uit menselijk bot- visualiseert de bezoeker zijn eigen dood. Babs Bakels (kunstenaar en voormalig curator van uitvaartmuseum Tot Zover in Amsterdam) en Vibeke Mascini (kunstenaar en schrijver) baseerden zich op The nine cemetery contemplations, een boeddhistische meditatie uit de Maha Satipatthana sutta, die zich specifiek richt op lichamelijke onthechting en doodsbewustzijn. Onder begeleiding van de Amerikaanse Zen-priester Joan Halifax ondergingen Bakels en Mascini de meditatie. Deze begint met de zin “Je bent vandaag gestorven” en volgt het uiteenvallen van het lichaam in negen stadia, tot het moment waarop botten in stof opgaan en volledig oplossen in hun omgeving.

Het ontbindingsproces wordt plastisch omschreven, maar wat gebeurt er op biologisch en moleculair niveau als ons lichaam uiteen valt? Op welke manier keren we terug in de elementaire keten? Welke chemische processen vallen daarmee samen? Bakels en Mascini hebben wetenschappers en andere specialisten gevraagd om te reageren op de stadia van ontbinding zoals beschreven in de The nine cemetery contemplations.

This body that once was you is het resultaat van deze gesprekken: een intieme audio-ervaring beschikbaar voor één persoon. In een gesproken stream of conscience wordt de luisteraar begeleid van de laatste ademtocht naar de transformatie in glimmende kevers en flarden van DNA in het heelal.

Alle materie is vergankelijk, zowel wetenschappers, filosofen als boeddhisten zijn het daarover eens. In hoeverre hebben wij stervelingen deze gedachte geïnternaliseerd, omarmen wij de dood  als vormend principe voor het leven? Reflecterend op de vraag “wat is dood” tekent zich in This body that once was you een realiteit af waarin de dood een tastbare plaats krijgt. 

De individuele audio-ervaring duurt circa 30 minuten en is op afspraak gratis toegankelijk op: 17,18, 23, 24 en 25 oktober van 11:00-18:00. Time slots kunnen binnenkort geboekt worden op de Facebook event page This body that once was you, of via thisbodythatoncewasyou@gmail.

Photographic documentation by Ilya Rabinovich

Vrijdag 2 oktober  ⦁  Opening  ⦁  18:00-21:00 uur
20:00 uur  ⦁  Drum-n-Pix, Pixeltrance or Expressionistic Minimalism on a Subpixel   ⦁   performance door Maxim Tyminko
Zaterdag en zondag  ⦁  12:00 -19:00 uur 
Zondag 4 oktober ⦁ Finissage ⦁  18:00 uur

Not LESS-MATERIAL markeert de opening van het festival A Matter of (In)digestions dat wordt georganiseerd door La Cocina, en plaatsvindt in verschillende presentatieruimtes in Amsterdam in oktober en november 2020. Met het festival willen wij de aandacht vestigen op iets wat we als vanzelfsprekend aannemen: dat wat wij consumeren. Bovendien belichten wij een aantal sociaal-politieke, historische en culturele aspecten die samenhangen met consumptie. Wat vertelt onze consumptie over smaak en infrastructuur, over oogst en identiteit, receptuur en plantkunde?  

In puntWG presenteren wij installaties en performances van Céline Mathieu, Toon Fibbe & Laura Wiedijk, en Maxim Tyminko. De kunstenaars baseren zich in hun werk op verschijnselen als online communicatie geïnspireerd door erotische fantasieën, op homeopatische praktijen en op machinaal gestuurde algoritmische berekeningen. Op deze manier laten zij ons nadenken over hoe consumptie zich verhoudt tot fluïde en immateriële objecten zoals songs, opvattingen, verlangens of data. Hoe veranderen deze objecten, en hoe ontwikkelen ze zich door de tijd heen? Op welke wijze ‘consumeren’ zij en hoe verplaatsen ze zich van concrete plek naar het (menselijk) brein, van het brein naar de ruimte?

In hun geluidsinstallatie To Stick My Head Into Your Mouth and Lick Your Tongue onderzoeken Toon Fibbe & Laura Wiedijk ‘Vorarephilia’: het verlangen en de fetish dat men als één geheel wordt opgeslokt. Omdat dit verlangen onmogelijk is te verwezenlijken, leven vorarephielen hun fantasieën uit middels collectief gedeelde verhalen. Men lijkt behekst door angst en opwinding, en de vraag dringt zich naar voren of het verlangen om op te gaan in iets dat groter dan jezelf een vorm van overgave is of een dappere poging om weerstand te bieden tegen de alles doordringende kracht van hyper-individualisme?

De titel van Céline Mathieu’s werk 7 CH (Airwaves, Person, Flowers, Homeopathy, Technics SL-1200, Test Press of ‘Blusens Fasong’ by Gaute Granli) verwijst naar een proces waarbij een substantie wordt verdund tot een homeopathische oplossing. Het werk bestaat uit een serie liminale gebaren die via geluid en ingrepen in de ruimte onderzoeken wat het onzichtbare ‘effect’ is  - binnen het menselijk brein of in de concrete ruimte - van de handeling van ‘voeden’. 

Maxim Tyminko toont een vervolg op zijn installatie en performance Drum-n-Pix, Pixeltrance or Expressionistic Minimalism on a Sub-pixel Level. Hierin duikt hij in Vernor Vinge’s utopisch/dystopisch concept van technological singularity: een moment waarop machine intelligence de cognitieve mogelijkheden van het menselijk brein overstijgt. Het werk onderzoekt hoe visuele data worden opgenomen en verteerd, en onderzoekt aldus de logica achter A.I. beeldanalyse. Het geheel mondt uit in een psychedelische ervaring van zich herhalende rytmische audiovisuele patronen.

Voor het volledige programma van ‘A Matter of (In)digestions’ klik HIER.

Als onderdeel van het festival hebben de kunstenaars online werken geproduceerd. Deze zijn gepubliceerd op de website van La Cocina:
Performance as Text: Neuroplasticity door Céline Mathieu.
I Want to Be Eaten by Celebrities door Toon Fibbe and Laura Wiedijk.
A Musical Piece for Marimba and One Million Colored Squares door Maxim Tyminko.

‘A Matter of (In)digestion’ wordt ondersteund door het Amsterdam Fonds voor de Kunst, het Prins Bernhard Cultuurfonds en het Institut Français in Nederland. 

airWG Amsterdam nodigt u uit voor de tentoonstelling INDIGO PHASE van de Japanse kunstenaar Kentaro Yokouchi. De opening is vrijdag 18 september om 17.00 uur in de tentoonstellingsruimte puntWG te Amsterdam.

Yokouchi, sinds juli gast-kunstenaar bij airWG, toont een selectie uit werk waarin het gebruik van indigo en andere natuurlijke pigmenten op papier en zijde overheersen. Zijn onderzoek voor deze werken is gebaseerd op verschillende historiografische aspecten in relatie tot deze natuurlijke materialen, met name de interactie van de Japanse, Indonesische en Nederlandse cultuur met betrekking tot de productie, het gebruik en de commercialisering ervan. 

Kentaro heeft een bijzondere interesse in het gebruik van oude technieken en historische afbeeldingen, die een nieuwe poëtische ontmoeting van culturen mogelijk maakt en waardoor meerdere al eeuwen bestaande connecties tussen oosterse en westerse kunst zichtbaar worden. Zo onthult hij sporen van verbanden tussen afbeeldingen uit het verleden, waarvan de verstilde stemmen en gebaren verwijzen naar een andere constellatie van onze menselijke conditie. 

Als afsluiting van deze tentoonstelling is er op zaterdag 26 september een speciale ontmoeting tussen het publiek, de kunstenaar  en curator Mizuho Fujita van Kyoto City University of Arts, Art Gallery @KCUA in Japan, die via een live-verbinding met Kentaro zal spreken over recent werk dat  nu tentoongesteld is in Japan onder de titel SOMETHING FOR EVERYONE.  Yokouchi schilderde een deel van dit werk tijdens zijn verblijf bij airWG in Amsterdam.

Photo documentation by Ilya Rabinovich

Wij rekenen op uw aanwezigheid, aanstaande vrijdag 18 september tijdens de opening  en zaterdag 26 september voor de afsluiting en het afscheid van Kentaro Yokouchi.

Open elkedag 1-6pm. Gesloten op maandag 21/9

Richtlijnen voor bezoekers - houden u veilig!

Overeenkomstig het protocol voor culturele ruimtes vanwege COVID19 verzoeken wij u vriendelijk om voor en tijdens uw bezoek het volgende in overweging te nemen;

• Bezoek niet als u (kleine) gezondheidsproblemen heeft, zoals verkoudheid, loopneus, hoest, keelpijn, verhoogde temperatuur of koorts en / of kortademigheid
• We staan ​​maximaal 5 bezoekers tegelijkertijd in de ruimte toe. Individuelen, stellen, huisgenoten en kleine gezinnen van twee of drie personen.
• U moet altijd een minimumafstand van 1,5 meter van andere bezoekers en personeel aanhouden