atelierWG Foundation invites artists working in any medium to organise an exhibition at puntWG, an exhibition space located in the centre of Amsterdam in the period from January - December 2023. puntWG provides a platform for artists to temporarily own the space with a sense of freedom and responsibility, to give form to their own program and make contact with the public. 

We encourage proposals for duo and group exhibitions to stimulate dialogue between artists and their work. Proposals for one-person presentations are also possible on the basis that artists seek interaction with other (relevant) individuals or groups through their program. Proposals with an active public program which include artist talks, performances, screenings or (performative) lectures are preferred. 

Artists are selected on the basis of the quality of their proposal and their considered approach to using the space. Each exhibition will last four weeks (including installation and deinstallation times). This call is not intended for curated group exhibitions or exhibitions that have previously been shown in other spaces.

Support: 

The organisation of both puntWG and Foundation atelierWG almost fully depends on volunteers. atelierWG Foundation provides selected artists with an open platform to realise their projects at puntWG. This includes the use of the space,  basic equipment and professional photo documentation. Additionally all exhibitions and side programmes will be shared on our website and Instagram page. To further aid the realisation of each exhibition, puntWG’s team will issue acceptance letters for successful applicants to support their applications for external funding. 

You can find the puntWG floor plan HERE.

Application guidelines: 

• Please send ONE pdf (max 10 mb) which includes the following documents in your email  submission. (Please do not include text in the body of your email as part of your application):
• Full name, date and place of birth, postal address, phone number, e-mail and website
• CV, max two A4 pages per participating artist
• A proposal (max. 250 words) that includes a description of your exhibition and the public programme. Please be concise.
• A short motivation for showing at puntWG. 
• A maximum of ten supporting images or links to moving image, sound, or performance pieces, (max. 5 mins each) for each participating artist. Please do not send websites. 
• Please indicate your preferred months for the exhibition and the times when you are not available. The more accurate you are, the better we can organise the calendar.
• Please indicate if you at the time of this application have already (partly) secured funding for the exhibition.
• In case of group projects, please indicate which artists have confirmed their participation

Proposals to be emailed to opencall@atelierwg.nl

The submission deadline is 31 July 2022

All recipients will be notified before 1 September 2022

For general information and questions regarding puntWG, contact team puntWG: opencall@atelierwg.nl 

Organization and programming of puntWG: Lily Lanfermeijer, Mila Lanfermeijer, Michelle Son and Tao G. Vrhovec Sambolec.

www.puntwg.nl 

About

Following the relocation of the hospital Wilhelmina Gasthuis in 1984, now the AMC – Academic Medical Center – artists, small business owners and residents have shaped and preserved the unique character and special site of WG in Amsterdam. Today a large number of artists are living and working on the grounds, including those who are part of atelierWG (in Pavilions 18 and 19).

AtelierWG Foundation, established in 1989, houses 120 artists' studios as well as initiating projects in the fields of art and culture, including international exchanges and Open Studio routes.

In 2006 puntWG was created as an interdisciplinary exhibition space and platform for the arts, with a lively program of exhibitions, performances, concerts, lectures and discussions with the aim of initiating an open and broad discourse between artists and the public. PuntWG was initiated by the artists of atelierWG, who finance the space and organize its programming.

airWG, an artist-in-residence, opened in September 2015, hosting a guest studio for national and international artists with an emphasis on research and collaboration.

In 2022 puntWg and airWG are kindly supported by Mondriaan Fonds.

Image: Wanting to but Not, 2021, Helena Grande, Giovanni Giaretta and Faysal Mroueh

“Vertel me al je dromen. Waar je over lacht, waar je over huilt. Ik luister graag naar al je plannen.”

Het netwerk toont interesse. We kunnen er alles aan vertellen en het zal naar ons luisteren - ogenschijnlijk zonder oordeel. Als een therapeut die uitsluitend onszelf aan ons terug reflecteert. Of misschien zoals een beschermengel, onzichtbaar, maar altijd bij ons in de cloud.

Fibbe & Wiedijk hebben een fascinatie voor de vroege marketing strategieën van de eerste netwerkaanbieders, die als doel hadden om de ingrijpende opmars van connectiviteit te normaliseren voor de doorsnee nog niet verbonden consument.

Tegenwoordig wordt ons verteld dat het internet een machine is voor het oogsten van data, dat het ons brein en lichaam uitmergelt voor eigen gewin. Maar weet je nog hoe de vochtige tong van het netwerk aanvoelde toen het je wonden likte? Hoe geruststellend zijn omhelzing voelt als je in slaap gewiegd wordt door zijn trage, algoritmische ademhaling?

Wij zijn gebruikers,  gebruik ons.

Snij ons in kleine stukjes. Bedien en misbruik ons.

Maar,

alsjeblieft

zie ons

In de installatie 17 Reasons Why People Aren’t Listening to You onderzoeken Fibbe & Wiedijk op een associatieve manier of er een onbewust genot schuilt in de manier waarop het internet ons constant registreert en toezicht op ons houdt. Wat als we het stiekem lekker vinden? Om gezien te worden, gehoord te worden, gestuurd te worden en nooit vergeten?

airWG presenteert de solotentoonstelling van de huidige artist in residence M.C. Julie Yu. Als interdisciplinair kunstenaar gebruikt ze video, muziek, print, oefeningen, performance, workshops en installaties om sociaal onderzoek naar zorg te presenteren terwijl ze haar werk als freelance masseur voortzet.

Yu's artistieke praktijken draaien om de zintuigen van ‘othering’ die worden ervaren tussen domeinen in, specifiek gebaseerd op de ervaring als migrant en interdisciplinair werker onder postkoloniale en kapitalistische culturele fenomenen. Ze reflecteert op deze ervaringen via verschillende subcultuurinspiraties en gaat met een flinke dosis humor in op deze reflectie. Deze aanpak wordt verder uitgebreid naar verschillende langlopende samenwerkingsprojecten op het gebied van kunst, performance en sociale bewegingen.

Het recente werk van M.C. Julie Yu probeert de tekortkomingen van sociale constructies te ontrafelen door de lichaamsgebaren van zorg te analyseren - studenten die op tafel dutten als zelfzorg en massages als zorgverlening. De nuances van deze stilzwijgende kennis van een individueel lichaam worden geleverd via inspiratie van YouTube-videothema's, zoals tutorials en ASMR. De kunstenaar wil de vervanging van zorg heroverwegen in aspecten van individualisering, commodificatie en digitalisering.

Failures to Care is een doorlopend project waarin de ontsporingen en fouten tussen arbeid, seksualiteit en identiteit worden benadrukt in de welzijnsindustrie, samen met hun verstrengeling met weerstand en solidariteit. Deze concepten zijn gekoppeld aan de behoefte van het sociale lichaam om zich veilig en getroost te voelen door zijn gemeenschap. Als freelance masseur zijn Yu's eigen ervaringen bepalend voor de werken in de tentoonstelling, terwijl ze momenten van uitputting en ongemak vastlegt in een zoektocht naar de vervulling van fundamentele menselijke behoeften.

Bio:
M.C. Julie Yu (b. Taipei, Taiwan, 1989) is an interdisciplinary artist who is currently based in Amsterdam, the Netherlands. She holds a BFA in Theatre Directing from Taipei National University of Arts, Taipei, Taiwan (2013) and an MA in Fine art, HKU University of the Arts Utrecht (2020). Her works include a wide variety of media, such as video, music, print, exercise, performance, workshops, and installation.

Photography by Ilya Rabinovich

F.I.R.E. is flikkeren-flits-vonk-vlam-licht-warmte-geur-rook-gloed-kolen-sintels-as; een mysterieus middel, tegelijkertijd destructief, reinigend en regenererend. In puntWG is het een uitnodiging voor dialoog: een vreemd medium dat af en toe opduikt, voorbij de noties van goed en kwaad; verder dan het identificeren van tags, verder dan wat mijn idee was of het jouwe.

Op wereldschaal wordt de onontbeerlijke, vitale betekenis van vuur binnen tal van lokale bestaansmiddelen overschaduwd door verhandelingen die de destructieve effecten van branden benadrukken.

Een voorbeeld van deze generaliserende misvatting is het onvermogen om de duurzame vuur-praktijk van de Kayapo te contextualiseren en te herkennen.[1] Met hun traditionele vuur-technieken wordt vermoed dat de Kayapo bosbranden veroorzaakt, en paradoxaal genoeg worden hun oude en uitgebreide vuur-praktijken er regelmatig van beschuldigd het klimaat van het Braziliaans-regenwoud te verstoren.[2]

Als startpunt voor het heroverwegen van paradigma's van betrokkenheid met de wereld, onderzoeken we basisalternatieven, waarbij we aandacht besteden aan vormen van aanvoelen en weten. Om zulke ontmoetingen te laten plaatsvinden, stellen we dialoog voor als methode; niet alleen opgevat als uitwisseling, maar eerder als een reeks improvisaties en dissociaties die modulaties teweegbrengen in onze vormen van betrokkenheid.

We werken samen met Prof. Mistry, geograaf bij het Leverhulme Centre for Wildfires, die samen met Braziliaanse en Kayapo-onderzoekers de vuur-praktijken van de Kayapo heeft bestudeerd. In dit kader maakten de Kayapo een serie video's die als communicatiemiddel dienen. Het zijn deze video's en hun complexe oproep tot communicatie tussen verschillende talen, wetenschappen en kosmologieën, waar we ons mee bezighouden en die we als motif beschouwen om samen te komen in aandacht, te oefenen met luisteren, kijken en voelen met middelen en omwille van de dialoog. Om dit te doen, gaan we in gesprek met verdere input die ingaat op hoe vormen en technieken van sensing zijn verbonden met verschillende kosmologieën, zoals te vinden is in het onderzoek van etnomusicoloog Ana María Ochoa Gautier.

We zijn nieuwsgierig naar dialoog als een methodologie zonder te weten waar het toe leidt, waarvan de praktijk de status van wat als kennis wordt beschouwd op de proef stelt. We kunnen de uitnodiging om mee te doen alleen uitbreiden. Iedereen is welkom!

***

Gedurende drie dagen brengen een reeks openbare sessies bij puntWG complexe, kritische en subversieve inhoud naar een onwaarschijnlijk publiek, dat in deze activerende editie niet wordt opgeroepen als "bezoeker", "toeschouwer" of "publiek", maar als deelnemer: u worden uitgenodigd om te ontvangen, te voelen en samen na te denken.

We kijken naar drie video's en gerelateerde teksten, terwijl we aandacht geven aan de stof, elkaar en onszelf. Waar het in eerste instantie om gaat is dat de readings relationeel plaatsvinden: als actieve deelnemer wordt je gevraagd de video's aandachtig bij te wonen, je open te stellen voor je eigen reacties, associaties en herinneringen en te delen wat de stof bij je oproept.

Wat belangrijk is in de follow-up, is hoe de diverse effecten zich verhouden, kruisen, verstrengelen en weer tot leven komen wanneer ze zij aan zij worden geplaatst met sensaties, herinneringen en reacties van anderen.

In de eindmontage op zondag bundelen we de inzichten, ontmoetingen en dialogen naar een online/onsite assemblage die de poging durft, repeteert en deelt, om op andere manieren samen te zijn.

Public Programma:

Locatie: puntWG, direct tegenover WG Plein 80, 1054 RC Amsterdam, NL op zondag 12 juni ook online via zoom (link volgt).

Tijden: Alle aangegeven tijden zijn CEST, hoewel het schema kan wijzigen.

Vrijdag 10 en zaterdag 11 Juni:

• 14:00 - 15:30 – video sessies
• 15:30 - 17:00 – reading group
• 17:00 - 18:00 – open conversaties

Gedurende de drie dagen zal er een leesgroep plaatsvinden, die zich voornamelijk richt op het boek Aurality van Ana Maria Ochoa Gautier, terwijl ook andere teksten over hoofdonderwerpen worden opgenomen. Om deel te nemen aan deze leesgroep kunt u reageren door een e-mail te sturen naar: f.i.r.e.vol.01@gmail.com. We houden u graag vooraf op de hoogte van de leesstof.

Zondag 12 Juni:

• 14:00 - 15:00 – video sessies
• 15:00 - 17:00 – gesprekken terplaatse en online (F.I.R.E. bijeenkomst)
• 17:00 - 18:00 – afsluiting

Als u niet ter plaatse aanwezig kunt zijn, maar online wilt deelnemen, schrijf aub een e-­mail naar:

Georganiseerd in de vorm van gesprekken, dragen de bijeenkomsten strategieën van aandacht aan:

In een eerste panel door middel van visie(s) - met deelnemers Anna Daučíková (kunstenaar, Praag, CZ), Milo van der Maaden (kunstenaar, Rotterdam, NL), Jay Mistry (geassocieerd directeur van het Leverhulme Centre for Wildfires, Environment, and Society, en Professor of Environmental Geography aan Royal Holloway, University of London, UK; met onderzoek in de natuur- en sociale wetenschappen), en Gabriel Paiuk (componist en geluidskunstenaar, Amsterdam, NL). 

In een tweede panel door middel van luisteren, aanraken, bewegen en voelen - met bijdrager Emilia Ferraro, antopoloog, Dundee, SCT, Ana Maria Ochoa Gautier (Prof. of Music and Ethnomusicology at Columbia University), Jay Mistry (geograaf, Londen, VK), Gabriel Paiuk (componist en geluidskunstenaar, Amsterdam, NL), Silvia Sedoc (therapeut, Amsterdam, NL) en Karen Vanvelt (kunstenaar, Kontich, BE).

Deze on-site en online gesprekken worden afgesloten met Wildfire, een recente, procesgestuurde editorial en repositorie van Arts Cabinet - platform voor onderzoekssamenwerkingen tussen kunstenaars en wetenschappers mbt natuurbranden - , met hierin de lancering van het webproject tongues of fire, een samenwerking tussen Jay Mistry en Cathy Smith (Leverhulme Center for Wildfires, Environment, and Society, gevestigd in Royal Holloway, University of London, VK), Oscar Orton (webontwikkelaar, Amsterdam, NL) en Christina Della Giustina (kunstenaar, Amsterdam, NL): Svetlana Sequeira Costa (curator, Londen, VK) in gesprek met Jay Mistry en Christina Della Giustina.

F.I.R.E. wordt performatief afgesloten door HKU MAFA-onderzoekers Yuxuan Cui, István Hutter, Jeehae Kim en Meshkat Talebii.

F.I.R.E. maakt deel uit van de atelierWG-series bij puntWG en wordt ondersteund door het Leverhulme Center for Wildfire, atelierWG, puntWG en de betrokken gesprekspartners.

Video still/Afbeelding: Chun-Yao Lin, 2022.

Fotografie: Ilya Rabinovich.

[1] Kayapo (Portugees: Caiapó) zijn Inheemse volkeren in het tegenwoordige Brazilië en het gebied bewonen dat zich uitstrekt over de staten Pará en Mato Grosso, ten zuiden van de Amazone-rivier en langs de Xingu-rivier en zijn zijrivieren. De Kayapo is een van de verschillende subgroepen van de Mebêngôkre-natie, de mensen uit de bron van het water.

[2] Vuur is een basaal, vitaal en vereerd element in de Kayapo's kosmologie: het wordt gebruikt voor koken, schoonmaken, bemesten, verzamelen van groenten en dieren, jagen, vieren; vuur wordt ook gebruikt om vuur te stoppen en is een integraal onderdeel van hun spirituele praktijken.