Emotion Recognition from an algorithmic point of view is een samenwerking tussen beeldend kunstenaar Coralie Vogelaar, choreografe Marjolein Vogels en actrice Marina Miller Dessau.

Samen hebben zij de gedeconstrueerde gezichtsuitdrukkingen volgens het Facial Action Coding System, getraind en verkend. Dit systeem is ontwikkeld door prof. Paul Ekman in 1978 en is de basis van hedendaagse emotieherkenningssoftware.

Door deze collaboratieve performatieve experimenten te combineren met algoritmische composities en ‘image blending’ als een werk methode, hebben deze studies geresulteerd in - onder andere - twee video-installaties en een live performance. Deze werken leggen de complexiteit en onontdekte bewegingen van het gezicht bloot en kan worden gezien als een zoektocht naar hoe een computer naar onze emoties kijkt én zou kunnen kijken.

Deze tentoonstelling wordt genereus ondersteund door het Stimuleringsfonds voor Creatieve Industrie, Mondriaanfonds & Amsterdam Fonds voor de Kunst.

Dagelijks geopend tot en met 21 Juli – 13:00 – 18:00

Met:
Seamus Cater – Concertina
Anne La Berge – Fluit
Koen Nutters – Bas
Germaine Sijstermans - Clarinet
Leo Svirsky - Accordion
Samuel Vriezen – Melodica

one site, counting is een experimentele situatie waarin aspecten van Martijn Tellinga’s eerdere verkenningen van resonantie stemming en zelf-organiserende duratie werken samenkomen. Het werk volgt zijn overwegingen van de muzikaliteit van ruimte en ruimtelijke animatie van muzikaal materiaal, maar ook zijn doorlopende interesse in hoe ervaring van plaats en omgeving wordt ingegeven door resonantie. one site, counting onderzoekt hoe resonantie van locatie kan worden gezien als de oscillatie veroorzaakt tussen akoestische eigenschappen, narratieve structuur en muzikale interpretatie.

Middels een deels poetische, deels wetenschappelijke lezing van het akoestische signatuur van de ruimte, worden resonanties tastbaar gemaakt als extentie van de architectuur. Nauwkeurig geplaatste speaker elementen projecteren electronische tonen op resonerende frequenties, waardoor de natuurlijk versterkende werking van de architectuur optreedt en de ruimte zachtjes maar omnipresent begint te neurien. In deze langzaam verschuivende akoestische omgeving zijn gedetaileerde en heel plaats-specifieke gebeurtenissen te vinden.

De installatie poogt tevens het zintuigelijke begaanbaar te maken als performatieve dimensie, door de resonante frequenties op te nemen als referentie punten in een partituur voor akoestische musici die de ruimte dagelijks ongepland en onaangekondigd bezoeken. Geleid door het specifieke harmonische karakter van hun instrument, spelen zij open patronen van zachte, aanhoudende tonen rondom de resonanties, waarmee zij ruimtelijke muzikale gebaren uitzetten in de abstract klinkende omgeving.

Tevens middels een zelf organiserend model wordt het ontvouwen van de installatie gedocumenteerd en verdiept door video fragmenten uit een groeiende archief terug te spelen in de ruimte en zo het beeldend en klinkend narratief te herstructureren terwijl het plaatsvindt.

Over Martijn Tellinga

Martijn Tellinga (1974, Nederland) is kunstenaar, componist en incidenteel uitvoerder. Zijn praktijk integreert aspecten van het concert, installatie en performance kunst. Zijn werk richt zich op de verkenning van geluid en luisteren om ideeën van ruimte, plaats en process uit te drukken: hun onderlinge productie, contextuele verwovenheid en hun potentieel als perceptief, performatief en sociaal medium. Zijn werken bevatten een grote verscheidenheid aan conceptuele acties en kans procedures waarmee ze actief de emergente interactie tussen voorgenomen en toevallige gebeurtenissen aftasten.

Begaan met de formatieve principes van muziek, suggeren zijn instrumentale werken vaak het intuïtief ombuigen van (muzikale) systemen middels open en regel-gebasseerde partituren die uitvoerders voorzien van een sjabloon voor bepaalde manieren van luisteren, actie en reactie.

Recent heeft hij performance installaties geproduceerd waarin extreme duraties en tijdstructuren worden onderzocht, installatie werk gebasseerd op resonantie stemming en documentaire werken waarin uitgangspunten van akoestische metingen en oriëntatie worden toegepast.

Hij toont zijn werk wereldwijd, geeft lezingen en werkt in residentie. De afgelopen 3 jaar heeft hij zijn artistieke onderzoek gearticuleerd middels de ontwikkeling van cursussen gericht op de ruimtelijke, procesmatige en omgevingsmatige aspecten van geluidsgebaseerde kunstpraktijken. Dit leidde tot gastdocentschap bij de Central Academy of Fine Arts in Peking en ArtEZ in Arnhem en intensieve cursussen bij de Modern Academy in Hong Kong en Museo Ex Teresa Arte Actual in Mexico City.

Met DNK Ensemble herinterpreteert en realiseert hij baanbrekende werken van bijvoorbeeld Cornelius Cardew, David Dunn, Dick Raaijmakers, Anthony McCall and David Tudor.

Hij is momenteel Fiosraigh PhD candidaat bij de Graduate School of Creative Arts and Media in Dublin.

www.martijntellinga.nl

Stichting atelierWG nodigt beeldend kunstenaars uit om een duo-tentoonstelling te organiseren in samenloop met een serie evenementen, die zullen worden gepresenteerd in puntWG, een tentoonstellingsruimte in het centrum van Amsterdam.

Na een succesvol programma van duo-tentoonstellingen in 2018, zijn we gemotiveerd om dezelfde opzet te blijven hanteren in 2019. We vragen om voorstellen voor duo-tentoonstellingen in welke vorm dan ook, die een dialoog stimuleren tussen de kunstenaars en hun werk. We zijn vooral op zoek naar voorstellen die samengaan met een stimulerend publiek programma van evenementen zoals performances, screenings, lezingen, artist talks, diners, etc. Elke tentoonstelling zal vier weken duren (inclusief installatie en afbouw).

Kunstenaars zullen worden geselecteerd op basis van de kwaliteit van hun voorstel en hun benadering voor het gebruik van de ruimte.

Ondersteuning:
Stichting atelierWG ondersteunt de geselecteerde kunstenaars door het bieden van een open platform voor het realiseren van hun projecten in puntWG. Dit houdt in dat ze de ruimte en de bijbehorende apparatuur vrij kunnen gebruiken, dat er professionele foto’s genomen zullen worden van het werk en dat er voor elke tentoonstelling budget is voor geprint materiaal. Omdat we een kleine organisatie zijn kunnen we helaas geen financiële ondersteuning bieden voor het produceren van werk. Het puntWG team kan aan succesvolle aanvragers referentiebrieven leveren ter ondersteuning van het aanvragen van externe fondsen.

You can find the puntWG floorplan HERE.

Richtlijnen voor het aanmelden:

Graag zien we de volgende documenten in je online aanmelding:

• Een PDF met de volgende informatie: Volledige naam, geboortedatum en geboorteplaats, post adres, telefoonnummer, e-mail en website 

• CV (max. twee A4 pagina’s) van de deelnemende kunstenaars

• Een voorstel (max. 250 woorden) met een beschrijving van de tentoonstelling en het publieke programma

• Een korte motivatie voor het tentoonstellen in puntWG.

• Een maximum van 5 afbeeldingen in jpg formaat (2MB totaal)

• Geef graag ook je maanden van voorkeur aan en de tijden waarin je niet beschikbaar bent. Hoe preciezer je kan zijn, hoe beter we de kalender kunnen invullen.

Alle aanmeldingen met attachments graag e-mailen naar: opencall@atelierwg.nl

De deadline voor insturen is 15 juli 2018

Op alle aanmeldingen zal worden gereageerd voor 1 oktober 2018

Voor algemene informatie en vragen over puntWG, neem contact op met team puntWG: opencall@atelierwg.nl

Organisatie en programmering van puntWG: Noa Giniger, Frank Mandersloot, Tao G. Vrhovec Sambolec, Michelle Son and Maaike Anne Stevens.

www.puntwg.nl

Over
Stichting atelierWG, sinds 1989 een verzamelgebouw van 120 kunstenaarsateliers, initieert projecten op het gebied van beeldende kunst en cultuur. Er zijn internationale uitwisselingen en Open Atelierroutes.

In 2006 is puntWG opgericht, een interdisciplinaire presentatieruimte en podium voor de kunsten, met een levendig programma van tentoonstellingen, performances, concerten, lezingen en discussies.

Sinds september 2015 is airWG geopend, een gastatelier voor binnen en buitenlandse kunstenaars waarbij nadruk ligt op onderzoek en samenwerking.

AtelierWG wordt beheerd door woningbouwvereniging Stadgenoot en heeft een eigen  huurdersvereniging (HV) die het aanspreekpunt is voor de huurders en  tevens nieuwe huurders selecteert. Alle  huurders zijn lid van de HV.  De HV heeft  werkgroepen die zich bezighouden met de gang van zaken.

Faux Syrup Angel is een duo tentoonstelling van Lily en Mila Lanfermeijer.

Tijdens hun tentoonstelling in PuntWG zal een installatie bestaande uit verschillende textielwerken, meubelstukken en sculpturale werken inspiratie putten uit concepten als ergonomie en moderne folklore. Processen van overdracht, in materiële, verbale of gebruiksvorm zullen het vertrekpunt zijn. De verschillende objecten zullen in vorm en functie veranderen gedurende de tentoonstelling.

Deze presentatie wordt ondersteund door het AFK.

Kom via de event pagina op Facebook.

Deze tentoonstelling is een introductie in Pei-Ying Lin’s idee en concept ‘virofilia’, de liefde voor virussen. De tentoonstelling omvat grafisch werk en tekst om een vooruitblik te geven op Lin’s aanstaande kookboek project. Dit kookboek - vol met recepten, futuristische voedingsesthetiek, nieuwe(virus) cultivatie/economie systemen, gastronomische rituelen en een uitvinders-toolkit – wil onder de lezers een positieve perceptie creëren met betrekking tot virussen en hun rol in onze wereld.

Hierna wordt u ‘virofiel’.

Artist in resident Pei-Ying Lin heeft, dankzij de AFK 3Package Deal met airWG, Waag Society, Mediametic en de Vrije Universiteit, tijdens haar residency-programma in airWG haar onderzoek naar bacteriën, virussen en biologie kunnen uitbreiden.

Open  3 juni van 14:00 - 18:00.  Performance Sensorial Explorations’  17:00 – 19:00.

De tentoonstelling ‘Stories from a Black Hole’ van de kunstenaars/onderzoekers Pernille Lonstrup en Phil Bosch is gebaseerd op afzonderlijke werken van beide kunstenaars die gezamenlijk worden getoond, en waarin zij de volgende vraag centraal stellen: kunnen deze werken worden gesitueerd vóór het ontstaan van een beschaving of na het moment waarop deze is ineengestort?

In aanvulling op de tentoonstelling van beide makers, wordt een publiek programma samengesteld waarin dit concept van kennis en beschaving, als denkbeeldige constructie, verder wordt onderzocht. Dit gebeurt door middel van drie events waarin kunstenaars, filosofen en wetenschappers worden uitgenodigd om te onderzoeken op welke wijze het denken van de westerse mens is gevormd tot onze huidige opvatting van wat beschaving inhoudt, en hoe deze opvatting zou kunnen worden gede-conditioneerd.

PROGRAMMA

In aanvulling op de duo tentoonstelling ‘Stories from a Black Hole’ is een publiek programma samengesteld dat de hedendaagse status van civilisatie als een imaginaire constructie verder onderzoekt.

Het Derde Event:

Het derde event: ‘Sensorial Explorations’

PLAATS: Punt WG, WG Plein 80, 1054 DM Amsterdam

DATUM: 3 juni 2018

TIJD: 17:00 – 19:00

Gasten: Jan Van Den Dobbelsteen (kunstenaar), Phil Bosch (kunstenaar), Mikko Karjalainen (musicus en musicoloog), Pernille Lonstrup (kunstenaar).

Ervaringen en uitdrukkingen anders dan die op taal zijn gebaseerd, vinden wij onder druk staan. Hierom willen wij in ons laatste event met twee performances en een film ruimte geven aan zintuiglijke/zinnelijke percepties en onderzoeken hoe deze wijze van ervaren buiten de taal om tot een uitwisseling van kennis kan leiden.

De tentoonstelling en het programma is mede mogelijk gemaakt door:

AFK

Stichting Stokroos

Australian Government Regional Arts Fund, Regional Arts Victoria.

Over de kunstenaars

Phil Bosch onderzoekt in haar videowerken de relatie tussen zintuiglijke percepties en de toekenning van betekenissen. Zij onderzoekt een ruimte die bestaat tussen taal en beeld, of eigenlijk buiten taal en beeld om, reflecterend op wat er overblijft wanneer vaste betekenissen worden losgelaten. In haar videowerken gaat Bosch te werk als een archeoloog, ze graaft het onzichtbare bewijs op dat geschiedenis niet in staat is te tot categoriseren.

Pernille Lonstrup’s werk maakt de blinde vlekken in het communicatie processen zichtbaar die taal niet zichtbaar maakt. Lonstrup onderzoekt in haar werk het vermogen tot luisteren en begrip, binnen een maatschappelijk systeem - iets dat binnen dat systeem niet de gangbare norm is.

Lonstrup gaat te werk als een taalkundige en zet dit het medium ‘taal’ in om tot een absurd drama te komen, waarin vaste codes en tekens voortdurend transformeren.

Taal en beeld worden verondersteld aan de basis te staan van wat wij ‘de menselijke beschaving’ noemen. Bosch en Lonstrup onderzoeken beiden hoe deze veronderstelling onze huidige beschaving heeft gevormd, een beschaving als denkbeeldige constructie. De twee kunstenaars organiseren de tentoonstelling rondom hun twee meest recente videowerken, ‘Telluric 0’ en ‘Constructions’.