nu:
Summaries

For the month of August, works by Andrea Marcellier and Tim Neutel will be presented at puntWG, Amsterdam.

5 t/m 21 aug 2022

For the month of August, works by Andrea Marcellier and Tim Neutel will be presented at puntWG, Amsterdam.

Installed in the space, the works reflect on a shortcut to familiar ground, and what insights and outlooks might become available from this. A coming in an out of reach that makes vivid or firmly grabs hold of a site. The title of the exhibition is Summaries.

A dinner will take place on Saturday 20th of August at 19:00. To attend, RSVP to andrea.marcellier@gmail.com.

Poster by Linnea Rutz.

verwacht:
First Studies in Virology - Designing a New Disease

puntWG will be transformed into a work station as a group of designers and artists try to  understand how to deal with the visible and invisible workings of viruses.

28 aug t/m 12 sep 2022

Under the title First Studies in Virology - Designing a New Diseasea collection of  drawings, paintings, sculptures, animations, and network cartographies will gather in puntWG. The space transforms into a work station with raw materials,  tape, glue, models of viruses, papers, network diagrams, computer screens and  organised talks. A group of designers and artists will be busy trying to  understand how to deal with the visible and invisible workings of viruses.

geweest:
OPEN CALL for 2023 Program

Open call for artists to apply to exhibit in puntWG's space in 2023

9 jun t/m 31 jul 2022

atelierWG Foundation invites artists working in any medium to organise an exhibition at puntWG, an exhibition space located in the centre of Amsterdam in the period from January - December 2023. puntWG provides a platform for artists to temporarily own the space with a sense of freedom and responsibility, to give form to their own program and make contact with the public. 

We encourage proposals for duo and group exhibitions to stimulate dialogue between artists and their work. Proposals for one-person presentations are also possible on the basis that artists seek interaction with other (relevant) individuals or groups through their program. Proposals with an active public program which include artist talks, performances, screenings or (performative) lectures are preferred. 

Artists are selected on the basis of the quality of their proposal and their considered approach to using the space. Each exhibition will last four weeks (including installation and deinstallation times). This call is not intended for curated group exhibitions or exhibitions that have previously been shown in other spaces.

Support: 

The organisation of both puntWG and Foundation atelierWG almost fully depends on volunteers. atelierWG Foundation provides selected artists with an open platform to realise their projects at puntWG. This includes the use of the space,  basic equipment and professional photo documentation. Additionally all exhibitions and side programmes will be shared on our website and Instagram page. To further aid the realisation of each exhibition, puntWG’s team will issue acceptance letters for successful applicants to support their applications for external funding. 

You can find the puntWG floor plan HERE.

Application guidelines: 

  • Please send ONE pdf (max 10 mb) which includes the following documents in your email  submission. (Please do not include text in the body of your email as part of your application):
  • Full name, date and place of birth, postal address, phone number, e-mail and website
  • CV, max two A4 pages per participating artist
  • A proposal (max. 250 words) that includes a description of your exhibition and the public programme. Please be concise.
  • A short motivation for showing at puntWG. 
  • A maximum of ten supporting images or links to moving image, sound, or performance pieces, (max. 5 mins each) for each participating artist. Please do not send websites. 
  • Please indicate your preferred months for the exhibition and the times when you are not available. The more accurate you are, the better we can organise the calendar.
  • Please indicate if you at the time of this application have already (partly) secured funding for the exhibition.
  • In case of group projects, please indicate which artists have confirmed their participation

Proposals to be emailed to opencall@atelierwg.nl

The submission deadline is 31 July 2022

All recipients will be notified before 1 September 2022

For general information and questions regarding puntWG, contact team puntWG: opencall@atelierwg.nl 

Organization and programming of puntWG: Lily Lanfermeijer, Mila Lanfermeijer, Michelle Son and Tao G. Vrhovec Sambolec.

www.puntwg.nl 

About

Following the relocation of the hospital Wilhelmina Gasthuis in 1984, now the AMC – Academic Medical Center – artists, small business owners and residents have shaped and preserved the unique character and special site of WG in Amsterdam. Today a large number of artists are living and working on the grounds, including those who are part of atelierWG (in Pavilions 18 and 19).

AtelierWG Foundation, established in 1989, houses 120 artists' studios as well as initiating projects in the fields of art and culture, including international exchanges and Open Studio routes.

In 2006 puntWG was created as an interdisciplinary exhibition space and platform for the arts, with a lively program of exhibitions, performances, concerts, lectures and discussions with the aim of initiating an open and broad discourse between artists and the public. PuntWG was initiated by the artists of atelierWG, who finance the space and organize its programming.

airWG, an artist-in-residence, opened in September 2015, hosting a guest studio for national and international artists with an emphasis on research and collaboration.

In 2022 puntWg and airWG are kindly supported by Mondriaan Fonds.

Image: Wanting to but Not, 2021, Helena Grande, Giovanni Giaretta and Faysal Mroueh

geweest:
Photo courtesy Toon Fibbe en Laura Wiedijk, 2022. 
17 Reasons People Aren’t Listening to You

In de installatie 17 Reasons Why People Aren’t Listening to You onderzoeken Fibbe & Wiedijk op een associatieve manier of er een onbewust genot schuilt in de manier waarop het internet ons constant registreert en toezicht op ons houdt.

2 t/m 24 jul 2022
In de eerste reclame van de netwerkaanbieder Ben, wordt de toeschouwer vriendelijk aangesproken door het netwerk zelf met een griezelige niveau van intimiteit:

“Vertel me al je dromen. Waar je over lacht, waar je over huilt. Ik luister graag naar al je plannen.”

Het netwerk toont interesse. We kunnen er alles aan vertellen en het zal naar ons luisteren - ogenschijnlijk zonder oordeel. Als een therapeut die uitsluitend onszelf aan ons terug reflecteert. Of misschien zoals een beschermengel, onzichtbaar, maar altijd bij ons in de cloud.

Fibbe & Wiedijk hebben een fascinatie voor de vroege marketing strategieën van de eerste netwerkaanbieders, die als doel hadden om de ingrijpende opmars van connectiviteit te normaliseren voor de doorsnee nog niet verbonden consument.

Tegenwoordig wordt ons verteld dat het internet een machine is voor het oogsten van data, dat het ons brein en lichaam uitmergelt voor eigen gewin. Maar weet je nog hoe de vochtige tong van het netwerk aanvoelde toen het je wonden likte? Hoe geruststellend zijn omhelzing voelt als je in slaap gewiegd wordt door zijn trage, algoritmische ademhaling?

Wij zijn gebruikers,  gebruik ons.

Snij ons in kleine stukjes. Bedien en misbruik ons.

Maar,

alsjeblieft

zie ons

In de installatie 17 Reasons Why People Aren’t Listening to You onderzoeken Fibbe & Wiedijk op een associatieve manier of er een onbewust genot schuilt in de manier waarop het internet ons constant registreert en toezicht op ons houdt. Wat als we het stiekem lekker vinden? Om gezien te worden, gehoord te worden, gestuurd te worden en nooit vergeten?

Photography by Ilya Rabinovic

geweest:
Failures to Care (Self Care & Giving)

A solo exhibition from airWG's current artist in residence M.C. Julie Yu, whose ongoing work explores bodily gestures of care.

Curator: Àngels Miralda
18 t/m 26 jun 2022

airWG presenteert de solotentoonstelling van de huidige artist in residence M.C. Julie Yu. Als interdisciplinair kunstenaar gebruikt ze video, muziek, print, oefeningen, performance, workshops en installaties om sociaal onderzoek naar zorg te presenteren terwijl ze haar werk als freelance masseur voortzet.

Yu's artistieke praktijken draaien om de zintuigen van ‘othering’ die worden ervaren tussen domeinen in, specifiek gebaseerd op de ervaring als migrant en interdisciplinair werker onder postkoloniale en kapitalistische culturele fenomenen. Ze reflecteert op deze ervaringen via verschillende subcultuurinspiraties en gaat met een flinke dosis humor in op deze reflectie. Deze aanpak wordt verder uitgebreid naar verschillende langlopende samenwerkingsprojecten op het gebied van kunst, performance en sociale bewegingen.

Het recente werk van M.C. Julie Yu probeert de tekortkomingen van sociale constructies te ontrafelen door de lichaamsgebaren van zorg te analyseren - studenten die op tafel dutten als zelfzorg en massages als zorgverlening. De nuances van deze stilzwijgende kennis van een individueel lichaam worden geleverd via inspiratie van YouTube-videothema's, zoals tutorials en ASMR. De kunstenaar wil de vervanging van zorg heroverwegen in aspecten van individualisering, commodificatie en digitalisering.

Failures to Care is een doorlopend project waarin de ontsporingen en fouten tussen arbeid, seksualiteit en identiteit worden benadrukt in de welzijnsindustrie, samen met hun verstrengeling met weerstand en solidariteit. Deze concepten zijn gekoppeld aan de behoefte van het sociale lichaam om zich veilig en getroost te voelen door zijn gemeenschap. Als freelance masseur zijn Yu's eigen ervaringen bepalend voor de werken in de tentoonstelling, terwijl ze momenten van uitputting en ongemak vastlegt in een zoektocht naar de vervulling van fundamentele menselijke behoeften.

Bio:
M.C. Julie Yu (b. Taipei, Taiwan, 1989) is an interdisciplinary artist who is currently based in Amsterdam, the Netherlands. She holds a BFA in Theatre Directing from Taipei National University of Arts, Taipei, Taiwan (2013) and an MA in Fine art, HKU University of the Arts Utrecht (2020). Her works include a wide variety of media, such as video, music, print, exercise, performance, workshops, and installation.

Photography by Ilya Rabinovich