Stichting atelierWG nodigt beeldend kunstenaars uit om een duo-tentoonstelling te organiseren in samenloop met een serie evenementen, die zullen worden gepresenteerd in puntWG, een tentoonstellingsruimte in het centrum van Amsterdam.

Na een succesvol programma van duo-tentoonstellingen in 2018, zijn we gemotiveerd om dezelfde opzet te blijven hanteren in 2019. We vragen om voorstellen voor duo-tentoonstellingen in welke vorm dan ook, die een dialoog stimuleren tussen de kunstenaars en hun werk. We zijn vooral op zoek naar voorstellen die samengaan met een stimulerend publiek programma van evenementen zoals performances, screenings, lezingen, artist talks, diners, etc. Elke tentoonstelling zal vier weken duren (inclusief installatie en afbouw).

Kunstenaars zullen worden geselecteerd op basis van de kwaliteit van hun voorstel en hun benadering voor het gebruik van de ruimte.

Ondersteuning:
Stichting atelierWG ondersteunt de geselecteerde kunstenaars door het bieden van een open platform voor het realiseren van hun projecten in puntWG. Dit houdt in dat ze de ruimte en de bijbehorende apparatuur vrij kunnen gebruiken, dat er professionele foto’s genomen zullen worden van het werk en dat er voor elke tentoonstelling budget is voor geprint materiaal. Omdat we een kleine organisatie zijn kunnen we helaas geen financiële ondersteuning bieden voor het produceren van werk. Het puntWG team kan aan succesvolle aanvragers referentiebrieven leveren ter ondersteuning van het aanvragen van externe fondsen.

Richtlijnen voor het aanmelden:
Graag zien we de volgende documenten in je online aanmelding:
• Een PDF met de volgende informatie: Volledige naam, geboortedatum en geboorteplaats, post adres, telefoonnummer, e-mail en website 
• CV (max. twee A4 pagina’s) van de deelnemende kunstenaars

• Een voorstel (max. 250 woorden) met een beschrijving van de tentoonstelling en het publieke programma
• Een korte motivatie voor het tentoonstellen in puntWG.
• Een maximum van 5 afbeeldingen in jpg formaat (2MB totaal)
• Geef graag ook je maanden van voorkeur aan en de tijden waarin je niet beschikbaar bent. Hoe preciezer je kan zijn, hoe beter we de kalender kunnen invullen.

Alle aanmeldingen met attachments graag e-mailen naar: opencall@atelierwg.nl

De deadline voor insturen is 15 juli 2018

Op alle aanmeldingen zal worden gereageerd voor 1 oktober 2018

Voor algemene informatie en vragen over puntWG, neem contact op met team puntWG: opencall@atelierwg.nl

Organisatie en programmering van puntWG: Noa Giniger, Frank Mandersloot, Tao G. Vrhovec Sambolec, Michelle Son and Maaike Anne Stevens.

www.puntwg.nl

Over
Stichting atelierWG, sinds 1989 een verzamelgebouw van 120 kunstenaarsateliers, initieert projecten op het gebied van beeldende kunst en cultuur. Er zijn internationale uitwisselingen en Open Atelierroutes.

In 2006 is puntWG opgericht, een interdisciplinaire presentatieruimte en podium voor de kunsten, met een levendig programma van tentoonstellingen, performances, concerten, lezingen en discussies.

Sinds september 2015 is airWG geopend, een gastatelier voor binnen en buitenlandse kunstenaars waarbij nadruk ligt op onderzoek en samenwerking.

AtelierWG wordt beheerd door woningbouwvereniging Stadgenoot en heeft een eigen  huurdersvereniging (HV) die het aanspreekpunt is voor de huurders en  tevens nieuwe huurders selecteert. Alle  huurders zijn lid van de HV.  De HV heeft  werkgroepen die zich bezighouden met de gang van zaken.

Faux Syrup Angel is een duo tentoonstelling van Lily en Mila Lanfermeijer.

Tijdens hun tentoonstelling in PuntWG zal een installatie bestaande uit verschillende textielwerken, meubelstukken en sculpturale werken inspiratie putten uit concepten als ergonomie en moderne folklore. Processen van overdracht, in materiële, verbale of gebruiksvorm zullen het vertrekpunt zijn. De verschillende objecten zullen in vorm en functie veranderen gedurende de tentoonstelling.

Deze presentatie wordt ondersteund door het AFK.

Kom via de event pagina op Facebook.

Deze tentoonstelling is een introductie in Pei-Ying Lin’s idee en concept ‘virofilia’, de liefde voor virussen. De tentoonstelling omvat grafisch werk en tekst om een vooruitblik te geven op Lin’s aanstaande kookboek project. Dit kookboek - vol met recepten, futuristische voedingsesthetiek, nieuwe(virus) cultivatie/economie systemen, gastronomische rituelen en een uitvinders-toolkit – wil onder de lezers een positieve perceptie creëren met betrekking tot virussen en hun rol in onze wereld.

Hierna wordt u ‘virofiel’.

Artist in resident Pei-Ying Lin heeft, dankzij de AFK 3Package Deal met airWG, Waag Society, Mediametic en de Vrije Universiteit, tijdens haar residency-programma in airWG haar onderzoek naar bacteriën, virussen en biologie kunnen uitbreiden.

Open  3 juni van 14:00 - 18:00.  Performance Sensorial Explorations’  17:00 – 19:00.

De tentoonstelling ‘Stories from a Black Hole’ van de kunstenaars/onderzoekers Pernille Lonstrup en Phil Bosch is gebaseerd op afzonderlijke werken van beide kunstenaars die gezamenlijk worden getoond, en waarin zij de volgende vraag centraal stellen: kunnen deze werken worden gesitueerd vóór het ontstaan van een beschaving of na het moment waarop deze is ineengestort?

In aanvulling op de tentoonstelling van beide makers, wordt een publiek programma samengesteld waarin dit concept van kennis en beschaving, als denkbeeldige constructie, verder wordt onderzocht. Dit gebeurt door middel van drie events waarin kunstenaars, filosofen en wetenschappers worden uitgenodigd om te onderzoeken op welke wijze het denken van de westerse mens is gevormd tot onze huidige opvatting van wat beschaving inhoudt, en hoe deze opvatting zou kunnen worden gede-conditioneerd.

PROGRAMMA

In aanvulling op de duo tentoonstelling ‘Stories from a Black Hole’ is een publiek programma samengesteld dat de hedendaagse status van civilisatie als een imaginaire constructie verder onderzoekt.

Het Derde Event:

Het derde event: ‘Sensorial Explorations’

PLAATS: Punt WG, WG Plein 80, 1054 DM Amsterdam

DATUM: 3 juni 2018

TIJD: 17:00 – 19:00

Gasten: Jan Van Den Dobbelsteen (kunstenaar), Phil Bosch (kunstenaar), Mikko Karjalainen (musicus en musicoloog), Pernille Lonstrup (kunstenaar).

Ervaringen en uitdrukkingen anders dan die op taal zijn gebaseerd, vinden wij onder druk staan. Hierom willen wij in ons laatste event met twee performances en een film ruimte geven aan zintuiglijke/zinnelijke percepties en onderzoeken hoe deze wijze van ervaren buiten de taal om tot een uitwisseling van kennis kan leiden.

De tentoonstelling en het programma is mede mogelijk gemaakt door:

AFK

Stichting Stokroos

Australian Government Regional Arts Fund, Regional Arts Victoria.

Over de kunstenaars

Phil Bosch onderzoekt in haar videowerken de relatie tussen zintuiglijke percepties en de toekenning van betekenissen. Zij onderzoekt een ruimte die bestaat tussen taal en beeld, of eigenlijk buiten taal en beeld om, reflecterend op wat er overblijft wanneer vaste betekenissen worden losgelaten. In haar videowerken gaat Bosch te werk als een archeoloog, ze graaft het onzichtbare bewijs op dat geschiedenis niet in staat is te tot categoriseren.

Pernille Lonstrup’s werk maakt de blinde vlekken in het communicatie processen zichtbaar die taal niet zichtbaar maakt. Lonstrup onderzoekt in haar werk het vermogen tot luisteren en begrip, binnen een maatschappelijk systeem - iets dat binnen dat systeem niet de gangbare norm is.

Lonstrup gaat te werk als een taalkundige en zet dit het medium ‘taal’ in om tot een absurd drama te komen, waarin vaste codes en tekens voortdurend transformeren.

Taal en beeld worden verondersteld aan de basis te staan van wat wij ‘de menselijke beschaving’ noemen. Bosch en Lonstrup onderzoeken beiden hoe deze veronderstelling onze huidige beschaving heeft gevormd, een beschaving als denkbeeldige constructie. De twee kunstenaars organiseren de tentoonstelling rondom hun twee meest recente videowerken, ‘Telluric 0’ en ‘Constructions’.

Te zien:
Zaterdag 28-4-2018, 17:00 – 20:00
Zondag 29-4-2018, 12:00 – 17:00

De installatie UNHEARD bestaat uit een microfoon, een klok en speciaal gemaakte software die de klok terugzet naar nul, iedere keer dat er een plotselinge piek in de geluidsomgeving wordt ontdekt op de plek waar de klok is geïnstalleerd. De installatie verbeeldt de relatie tussen de gemeten tijd en de tijd zoals die wordt ervaren, door het omgevingsgeluid te registreren en het verstrijken van de geklokte tijd tussen twee optredende geluidsgebeurtenissen te tonen.

Door deze setting worden de bezoekers uitgenodigd zich te concentreren op meeluisteren en te onderzoeken wat ze horen en welke mate van aandacht zij daaraan geven, terwijl er een ‘schaduwtemporaliteit’ wordt gesuggereerd, die zich ontvouwt tussen de representatie van tijd en de ervaring van het verstrijken van tijd.

Tao G. Vrhovec Sambolec is een kunstenaar die werkt met onzichtbare, vluchtige fenomenen en de notie van ruimte. Zijn artistieke praktijk is een poëtische verkenning van de relaties tussen vergankelijke en tijdelijke fenomenen, zoals geluid en weersverschijnselen, en de architectonische en sociale ruimtes die zij bewonen.

In zijn installaties creëert hij een sfeer die de vluchtige omgeving reflecteert, en benadrukt hij het tijdelijke aspect ervan door situaties te creëren waarbij het uiterlijke en het innerlijke, het onvoorspelbare en het geconstrueerde, het permanente en het tijdelijke met elkaar spreken. Zijn werken omvatten interdisciplinaire - en mixed-media-installaties, geluidsinterventies en elektro-akoestische muziek.

Unheard is onderdeel van een kunstzinnig onderzoeksproject Rhythms of Presence, uitgevoerd onder het Norwegian Artistic Research Programme van de Bergen Academy of Art and Design -  Norway.

Co-productie door:

Zavod SPLOH, Ljubljana

Zavod Projekt Atol, Ljubljana

Mede mogelijk gemaakt door:

Ministry of Culture of the Republic of Slovenia

City of Ljubljana – Dept. for Culture - Slovenia

Shane's Ear is een samenwerkingstentoonstelling van Jacob Dwyer en Mike Pratt. In 2017 produceerden de kunstenaars een duotentoonstelling in BALTIC 39 (VK), waarin Pratt reageerde op Dwyer's 30 minuten durende enkelkanaalsfilm DAT LIKWID LAND en waarin hij een reeks sculpturen produceerde. Deze sculpturen werkten als waterfonteinen, draaiden ‘aan’ en ‘uit’ in relatie tot de duur van de film. Naarmate hun status veranderde in het verloop van de tijd, ontstonden vragen over activeren en illustreren. Bij puntWG hopen de kunstenaars deze vragen verder te onderzoeken met betrekking tot Jacobs nieuwe videowerk, Troy (2018).

De tentoonstelling is open op zaterdagen en zondagen van 14 tot 18 uur.

 Over de kunstenaars

Jacob Dwyer (1988 Londen) is een kunstenaar gevestigd in Amsterdam. Hij heeft een Master in Experimental Film afgerond aan Kingston University en een residency in De Ateliers, Amsterdam. Zijn werk werd getoond in kunstruimten en filmfestivals, waaronder IFFR (Rotterdam), IDFA (Amsterdam), Good Children (New Orleans) en Galerie Juliette Jongma (Amsterdam).

Mike Pratt (1987) Newcastle, Verenigd Koninkrijk. Tentoonstellingen (selectie):’I Sat by the Pond, Feeling Glad’, Baltic 39 (Newcastle, UK). ‘A Deeper Pond’ Juliette Jongma gallery (Amsterdam NL). ‘Love Songs Dedicated to the Back of Someone’s Head’, Workplace gallery (Gateshead UK). ‘The Meeting of Two Eyebrows’, Workplace gallery (London UK). ‘Offspring’, De Ateliers (Amsterdam NL). ‘Cumberland Sausage’, Extraspatzio Gallery (Rome IT).