2022
OPEN CALL for 2023 Program

Open call for artists to apply to exhibit in puntWG's space in 2023

9 jun t/m 31 jul 2022

atelierWG Foundation invites artists working in any medium to organise an exhibition at puntWG, an exhibition space located in the centre of Amsterdam in the period from January - December 2023. puntWG provides a platform for artists to temporarily own the space with a sense of freedom and responsibility, to give form to their own program and make contact with the public. 

We encourage proposals for duo and group exhibitions to stimulate dialogue between artists and their work. Proposals for one-person presentations are also possible on the basis that artists seek interaction with other (relevant) individuals or groups through their program. Proposals with an active public program which include artist talks, performances, screenings or (performative) lectures are preferred. 

Artists are selected on the basis of the quality of their proposal and their considered approach to using the space. Each exhibition will last four weeks (including installation and deinstallation times). This call is not intended for curated group exhibitions or exhibitions that have previously been shown in other spaces.

Support: 

The organisation of both puntWG and Foundation atelierWG almost fully depends on volunteers. atelierWG Foundation provides selected artists with an open platform to realise their projects at puntWG. This includes the use of the space,  basic equipment and professional photo documentation. Additionally all exhibitions and side programmes will be shared on our website and Instagram page. To further aid the realisation of each exhibition, puntWG’s team will issue acceptance letters for successful applicants to support their applications for external funding. 

You can find the puntWG floor plan HERE.

Application guidelines: 

  • Please send ONE pdf (max 10 mb) which includes the following documents in your email  submission. (Please do not include text in the body of your email as part of your application):
  • Full name, date and place of birth, postal address, phone number, e-mail and website
  • CV, max two A4 pages per participating artist
  • A proposal (max. 250 words) that includes a description of your exhibition and the public programme. Please be concise.
  • A short motivation for showing at puntWG. 
  • A maximum of ten supporting images or links to moving image, sound, or performance pieces, (max. 5 mins each) for each participating artist. Please do not send websites. 
  • Please indicate your preferred months for the exhibition and the times when you are not available. The more accurate you are, the better we can organise the calendar.
  • Please indicate if you at the time of this application have already (partly) secured funding for the exhibition.
  • In case of group projects, please indicate which artists have confirmed their participation

Proposals to be emailed to opencall@atelierwg.nl

The submission deadline is 31 July 2022

All recipients will be notified before 1 September 2022

For general information and questions regarding puntWG, contact team puntWG: opencall@atelierwg.nl 

Organization and programming of puntWG: Lily Lanfermeijer, Mila Lanfermeijer, Michelle Son and Tao G. Vrhovec Sambolec.

www.puntwg.nl 

About

Following the relocation of the hospital Wilhelmina Gasthuis in 1984, now the AMC – Academic Medical Center – artists, small business owners and residents have shaped and preserved the unique character and special site of WG in Amsterdam. Today a large number of artists are living and working on the grounds, including those who are part of atelierWG (in Pavilions 18 and 19).

AtelierWG Foundation, established in 1989, houses 120 artists' studios as well as initiating projects in the fields of art and culture, including international exchanges and Open Studio routes.

In 2006 puntWG was created as an interdisciplinary exhibition space and platform for the arts, with a lively program of exhibitions, performances, concerts, lectures and discussions with the aim of initiating an open and broad discourse between artists and the public. PuntWG was initiated by the artists of atelierWG, who finance the space and organize its programming.

airWG, an artist-in-residence, opened in September 2015, hosting a guest studio for national and international artists with an emphasis on research and collaboration.

In 2022 puntWg and airWG are kindly supported by Mondriaan Fonds.

Image: Wanting to but Not, 2021, Helena Grande, Giovanni Giaretta and Faysal Mroueh

2022
Photo courtesy Toon Fibbe en Laura Wiedijk, 2022. 
17 Reasons People Aren’t Listening to You

In de installatie 17 Reasons Why People Aren’t Listening to You onderzoeken Fibbe & Wiedijk op een associatieve manier of er een onbewust genot schuilt in de manier waarop het internet ons constant registreert en toezicht op ons houdt.

2 t/m 24 jul 2022
In de eerste reclame van de netwerkaanbieder Ben, wordt de toeschouwer vriendelijk aangesproken door het netwerk zelf met een griezelige niveau van intimiteit:

“Vertel me al je dromen. Waar je over lacht, waar je over huilt. Ik luister graag naar al je plannen.”

Het netwerk toont interesse. We kunnen er alles aan vertellen en het zal naar ons luisteren - ogenschijnlijk zonder oordeel. Als een therapeut die uitsluitend onszelf aan ons terug reflecteert. Of misschien zoals een beschermengel, onzichtbaar, maar altijd bij ons in de cloud.

Fibbe & Wiedijk hebben een fascinatie voor de vroege marketing strategieën van de eerste netwerkaanbieders, die als doel hadden om de ingrijpende opmars van connectiviteit te normaliseren voor de doorsnee nog niet verbonden consument.

Tegenwoordig wordt ons verteld dat het internet een machine is voor het oogsten van data, dat het ons brein en lichaam uitmergelt voor eigen gewin. Maar weet je nog hoe de vochtige tong van het netwerk aanvoelde toen het je wonden likte? Hoe geruststellend zijn omhelzing voelt als je in slaap gewiegd wordt door zijn trage, algoritmische ademhaling?

Wij zijn gebruikers,  gebruik ons.

Snij ons in kleine stukjes. Bedien en misbruik ons.

Maar,

alsjeblieft

zie ons

In de installatie 17 Reasons Why People Aren’t Listening to You onderzoeken Fibbe & Wiedijk op een associatieve manier of er een onbewust genot schuilt in de manier waarop het internet ons constant registreert en toezicht op ons houdt. Wat als we het stiekem lekker vinden? Om gezien te worden, gehoord te worden, gestuurd te worden en nooit vergeten?

Photography by Ilya Rabinovic

2022
Failures to Care (Self Care & Giving)

A solo exhibition from airWG's current artist in residence M.C. Julie Yu, whose ongoing work explores bodily gestures of care.

Curator: Àngels Miralda
18 t/m 26 jun 2022

airWG presenteert de solotentoonstelling van de huidige artist in residence M.C. Julie Yu. Als interdisciplinair kunstenaar gebruikt ze video, muziek, print, oefeningen, performance, workshops en installaties om sociaal onderzoek naar zorg te presenteren terwijl ze haar werk als freelance masseur voortzet.

Yu's artistieke praktijken draaien om de zintuigen van ‘othering’ die worden ervaren tussen domeinen in, specifiek gebaseerd op de ervaring als migrant en interdisciplinair werker onder postkoloniale en kapitalistische culturele fenomenen. Ze reflecteert op deze ervaringen via verschillende subcultuurinspiraties en gaat met een flinke dosis humor in op deze reflectie. Deze aanpak wordt verder uitgebreid naar verschillende langlopende samenwerkingsprojecten op het gebied van kunst, performance en sociale bewegingen.

Het recente werk van M.C. Julie Yu probeert de tekortkomingen van sociale constructies te ontrafelen door de lichaamsgebaren van zorg te analyseren - studenten die op tafel dutten als zelfzorg en massages als zorgverlening. De nuances van deze stilzwijgende kennis van een individueel lichaam worden geleverd via inspiratie van YouTube-videothema's, zoals tutorials en ASMR. De kunstenaar wil de vervanging van zorg heroverwegen in aspecten van individualisering, commodificatie en digitalisering.

Failures to Care is een doorlopend project waarin de ontsporingen en fouten tussen arbeid, seksualiteit en identiteit worden benadrukt in de welzijnsindustrie, samen met hun verstrengeling met weerstand en solidariteit. Deze concepten zijn gekoppeld aan de behoefte van het sociale lichaam om zich veilig en getroost te voelen door zijn gemeenschap. Als freelance masseur zijn Yu's eigen ervaringen bepalend voor de werken in de tentoonstelling, terwijl ze momenten van uitputting en ongemak vastlegt in een zoektocht naar de vervulling van fundamentele menselijke behoeften.

Bio:
M.C. Julie Yu (b. Taipei, Taiwan, 1989) is an interdisciplinary artist who is currently based in Amsterdam, the Netherlands. She holds a BFA in Theatre Directing from Taipei National University of Arts, Taipei, Taiwan (2013) and an MA in Fine art, HKU University of the Arts Utrecht (2020). Her works include a wide variety of media, such as video, music, print, exercise, performance, workshops, and installation.

Photography by Ilya Rabinovich

2022
F.I.R.E.

F.I.R.E. - een mysterieuse agent, tegelijkertijd destructief, reinigend en regenererend. Bij puntWG is het een uitnodiging tot dialoog, ter plekke en online, gecoördineerd door Christina Della Giustina and Gabriel Paiuk.

10 t/m 12 jun 2022

F.I.R.E. is flikkeren-flits-vonk-vlam-licht-warmte-geur-rook-gloed-kolen-sintels-as; een mysterieus middel, tegelijkertijd destructief, reinigend en regenererend. In puntWG is het een uitnodiging voor dialoog: een vreemd medium dat af en toe opduikt, voorbij de noties van goed en kwaad; verder dan het identificeren van tags, verder dan wat mijn idee was of het jouwe.

Op wereldschaal wordt de onontbeerlijke, vitale betekenis van vuur binnen tal van lokale bestaansmiddelen overschaduwd door verhandelingen die de destructieve effecten van branden benadrukken.

Een voorbeeld van deze generaliserende misvatting is het onvermogen om de duurzame vuur-praktijk van de Kayapo te contextualiseren en te herkennen.[1] Met hun traditionele vuur-technieken wordt vermoed dat de Kayapo bosbranden veroorzaakt, en paradoxaal genoeg worden hun oude en uitgebreide vuur-praktijken er regelmatig van beschuldigd het klimaat van het Braziliaans-regenwoud te verstoren.[2]

Als startpunt voor het heroverwegen van paradigma's van betrokkenheid met de wereld, onderzoeken we basisalternatieven, waarbij we aandacht besteden aan vormen van aanvoelen en weten. Om zulke ontmoetingen te laten plaatsvinden, stellen we dialoog voor als methode; niet alleen opgevat als uitwisseling, maar eerder als een reeks improvisaties en dissociaties die modulaties teweegbrengen in onze vormen van betrokkenheid.

We werken samen met Prof. Mistry, geograaf bij het Leverhulme Centre for Wildfires, die samen met Braziliaanse en Kayapo-onderzoekers de vuur-praktijken van de Kayapo heeft bestudeerd. In dit kader maakten de Kayapo een serie video's die als communicatiemiddel dienen. Het zijn deze video's en hun complexe oproep tot communicatie tussen verschillende talen, wetenschappen en kosmologieën, waar we ons mee bezighouden en die we als motif beschouwen om samen te komen in aandacht, te oefenen met luisteren, kijken en voelen met middelen en omwille van de dialoog. Om dit te doen, gaan we in gesprek met verdere input die ingaat op hoe vormen en technieken van sensing zijn verbonden met verschillende kosmologieën, zoals te vinden is in het onderzoek van etnomusicoloog Ana María Ochoa Gautier.

We zijn nieuwsgierig naar dialoog als een methodologie zonder te weten waar het toe leidt, waarvan de praktijk de status van wat als kennis wordt beschouwd op de proef stelt. We kunnen de uitnodiging om mee te doen alleen uitbreiden. Iedereen is welkom!

***

Gedurende drie dagen brengen een reeks openbare sessies bij puntWG complexe, kritische en subversieve inhoud naar een onwaarschijnlijk publiek, dat in deze activerende editie niet wordt opgeroepen als "bezoeker", "toeschouwer" of "publiek", maar als deelnemer: u worden uitgenodigd om te ontvangen, te voelen en samen na te denken.

We kijken naar drie video's en gerelateerde teksten, terwijl we aandacht geven aan de stof, elkaar en onszelf. Waar het in eerste instantie om gaat is dat de readings relationeel plaatsvinden: als actieve deelnemer wordt je gevraagd de video's aandachtig bij te wonen, je open te stellen voor je eigen reacties, associaties en herinneringen en te delen wat de stof bij je oproept.

Wat belangrijk is in de follow-up, is hoe de diverse effecten zich verhouden, kruisen, verstrengelen en weer tot leven komen wanneer ze zij aan zij worden geplaatst met sensaties, herinneringen en reacties van anderen.

In de eindmontage op zondag bundelen we de inzichten, ontmoetingen en dialogen naar een online/onsite assemblage die de poging durft, repeteert en deelt, om op andere manieren samen te zijn.

Public Programma:

Locatie: puntWG, direct tegenover WG Plein 80, 1054 RC Amsterdam, NL op zondag 12 juni ook online via zoom (link volgt).

Tijden: Alle aangegeven tijden zijn CEST, hoewel het schema kan wijzigen.

Vrijdag 10 en zaterdag 11 Juni:

  • 14:00 - 15:30 – video sessies
  • 15:30 - 17:00 – reading group
  • 17:00 - 18:00 – open conversaties

Gedurende de drie dagen zal er een leesgroep plaatsvinden, die zich voornamelijk richt op het boek Aurality van Ana Maria Ochoa Gautier, terwijl ook andere teksten over hoofdonderwerpen worden opgenomen. Om deel te nemen aan deze leesgroep kunt u reageren door een e-mail te sturen naar: f.i.r.e.vol.01@gmail.com. We houden u graag vooraf op de hoogte van de leesstof.

Zondag 12 Juni:

  • 14:00 - 15:00 – video sessies
  • 15:00 - 17:00 – gesprekken terplaatse en online (F.I.R.E. bijeenkomst)
  • 17:00 - 18:00 – afsluiting

Als u niet ter plaatse aanwezig kunt zijn, maar online wilt deelnemen, schrijf aub een e-­mail naar:

f.i.r.e.vol.01@gmail.com. We sturen dan de link om online toegang te krijgen tot het gesprek.

Georganiseerd in de vorm van gesprekken, dragen de bijeenkomsten strategieën van aandacht aan:

In een eerste panel door middel van visie(s) - met deelnemers Anna Daučíková (kunstenaar, Praag, CZ), Milo van der Maaden (kunstenaar, Rotterdam, NL), Jay Mistry (geassocieerd directeur van het Leverhulme Centre for Wildfires, Environment, and Society, en Professor of Environmental Geography aan Royal Holloway, University of London, UK; met onderzoek in de natuur- en sociale wetenschappen), en Gabriel Paiuk (componist en geluidskunstenaar, Amsterdam, NL). 

In een tweede panel door middel van luisteren, aanraken, bewegen en voelen - met bijdrager Emilia Ferraro, antopoloog, Dundee, SCT, Ana Maria Ochoa Gautier (Prof. of Music and Ethnomusicology at Columbia University), Jay Mistry (geograaf, Londen, VK), Gabriel Paiuk (componist en geluidskunstenaar, Amsterdam, NL), Silvia Sedoc (therapeut, Amsterdam, NL) en Karen Vanvelt (kunstenaar, Kontich, BE).

Deze on-site en online gesprekken worden afgesloten met Wildfire, een recente, procesgestuurde editorial en repositorie van Arts Cabinet - platform voor onderzoekssamenwerkingen tussen kunstenaars en wetenschappers mbt natuurbranden - , met hierin de lancering van het webproject tongues of fire, een samenwerking tussen Jay Mistry en Cathy Smith (Leverhulme Center for Wildfires, Environment, and Society, gevestigd in Royal Holloway, University of London, VK), Oscar Orton (webontwikkelaar, Amsterdam, NL) en Christina Della Giustina (kunstenaar, Amsterdam, NL): Svetlana Sequeira Costa (curator, Londen, VK) in gesprek met Jay Mistry en Christina Della Giustina.

F.I.R.E. wordt performatief afgesloten door HKU MAFA-onderzoekers Yuxuan Cui, István Hutter, Jeehae Kim en Meshkat Talebii.

F.I.R.E. maakt deel uit van de atelierWG-series bij puntWG en wordt ondersteund door het Leverhulme Center for Wildfire, atelierWG, puntWG en de betrokken gesprekspartners.

Video still/Afbeelding: Chun-Yao Lin, 2022.

Fotografie: Ilya Rabinovich.

[1] Kayapo (Portugees: Caiapó) zijn Inheemse volkeren in het tegenwoordige Brazilië en het gebied bewonen dat zich uitstrekt over de staten Pará en Mato Grosso, ten zuiden van de Amazone-rivier en langs de Xingu-rivier en zijn zijrivieren. De Kayapo is een van de verschillende subgroepen van de Mebêngôkre-natie, de mensen uit de bron van het water.

[2] Vuur is een basaal, vitaal en vereerd element in de Kayapo's kosmologie: het wordt gebruikt voor koken, schoonmaken, bemesten, verzamelen van groenten en dieren, jagen, vieren; vuur wordt ook gebruikt om vuur te stoppen en is een integraal onderdeel van hun spirituele praktijken.

2022
Vrijheid van de Gast

A collection of Hugo Palmar's most recent works, which explore the sinuous terrain of hospitality and its relationship to the Other. 

Curator: Laura Castro
27 mei t/m 5 jun 2022
 
Vrijheid van de Gast is an exhibition bringing together Hugo Palmar's most recent works.
 
In this body of works, Palmar gleans the sinuous terrain of hospitality to problematize its twofold nature: as an autonomous and decentralized gesture, characterized by the willingness to give space to an Other, and as an instrument in the construction of the idea of freedom by nation-states, historically linked to the regulation of Otherness and the pursuit of economic interests.

From traditional formats such as drawing, painting and collage to installation, video and cooking, the works that conform to this series spring from inner imagery concocted from materials and symbols that Palmar has gathered through his migratory journey. This trajectory began from the East Coast of Lake Maracaibo, passing through the Dutch Caribbean,  Argentina, Belgium, and arriving in the Netherlands, thus producing hybrid dream-like landscapes that point to a zone of flux between interiority and the normative order of the external world.

Rooted in his own migratory and diasporic experience, this group of works explores the interstitial space between the aforementioned polarities that shape the notions and practice of hospitality, evidencing its entanglements with desire, power and identity.

Curated by Laura Castro

This exhibition is part of the program AtelierWG Series.
Kindly suport by AFK & Stichting Stokroos

Public Program:

DODO BIRD
The duet Dodo Bird (Francisco Garrido and Antonio Moreno) will perform compositions especially made for this exhibition.
05/27/22, 19:00  (opening event)

TRANSIDENTITEITS TAFEL
A performance, reading and tasting of food prepared by Hugo Palmar, in dialogue with Laura Castro and the public.
04-05/06/2022, 18:00 (closing event)

Tickets for this event can be purchased at:
 
Photography by Ilya Rabinovich
2022
The Headquarters

The Headquarters is een performatief bureau van een feministische gilde van bouwers en makers, geïnitieerd door Olga Micińska en The Building Institute.

29 apr t/m 22 mei 2022

Het Gilde bestaat al een tijdje en richt zich op constructiewerkzaamheden. De leden van deze organisatie (de zogenaamde reisvrouwen) leggen zich toe op verschillende manuele technologieën, maar ook op literaire en uitvoerende kunsten, die hen in staat stellen de verborgen kennis te emanciperen, die in de ambachtelijke domeinen schuilt. Het Hoofdkwartier van het Gilde herbergt verscheidene afdelingen, die de activiteiten van de vereniging in gespecialiseerde afdelingen organiseren: Afdeling Onderwijs, Afdeling Verzending, Afdeling Schrijven, Afdeling Public Relations e.a. Vandaag de dag opent het Hoofdkwartier zijn deuren voor het publiek en onthult het inclusieve en zeer speelse werkproces van de reisvrouwen.

Voor “Het Hoofdkwartier” is de ruimte van puntWG omgetoverd in een performatief bureau van een denkbeeldig gilde van bouwers en makers. Deze speculatieve presentatie zinspeelt op The Building Institute (TBI), een echt bestaand project, opgezet door kunstenaar en houtbewerker Olga Micińska. TBI is een experimentele en niet-formele organisatie die zich bezighoudt met diverse vragen rond de thema’s arbeid en technologie, en die zich richt op het versterken van de positie van vrouwen op het gebied van technisch constructiewerk.

Vanuit een zeer gegrond startpunt heeft Olga een groep kunstenaars en makers uitgenodigd om een fictief verhaal te vertellen rond het idee van een feministische organisatie die zich buigt over de gebruikelijke arbeidsomstandigheden in de bouwsector en aanverwante technologieën. De tentoonstelling combineert verschillende sterktes en competenties van de deelnemers: houtbewerking, metaalbewerking, weven, naaien, schrijven, publiceren, verbeelden, kennis delen en optreden.

***

Olga Micińska en Harriet Morley leiden de Afdeling Onderwijs en bieden daarmee mentorschap en technische assistentie aan een groep leerlingen, die elk ook hun onafhankelijke artistieke praktijk ontwikkelen. Mathild Clerc - Verhoeven, Cecile Hübner, Chloé Sapelkine, Gersande Schellinx en Bo Wielders realiseren hun eigen ideeën voor vreemde gereedschappen onder de supervisie van Olga en Harriet, waarbij ze hun technische vaardigheden in hout- en metaalbewerking ontwikkelen. Op de lange termijn is het doel van de Afdeling Onderwijs om de arbeidsmarkt te overspoelen met vrouwelijke bouwers. 

Stéphanie Baechler staat centraal in de Afdeling Verzending, omdat zij zich de kunst van het kratten bouwen voor haar eigen fragiele werken eigen heeft gemaakt. Tegenwoordig is de draagstructuur van haar artistieke praktijk (kratten en verpakking) het belangrijkste onderwerp van haar recente projecten geworden, waaruit de zorgvuldigheid van het technische werk blijkt. 

Kitty Maria en Elise Ehry introduceren hun doorlopende performance als werkeloze stewardessen in het Hoofdkwartier van het Gilde. Door de absurditeit van hun dienstwerk performance binnen de context van een bouwvereniging, geven ze zichzelf de leiding over de Afdeling Public Relations en versterken ze de gedempte stemmen van de fysieke arbeiders. Zodoende volgen ze niet het ritmische geluid van de productiemachines, maar maken ze zelf lawaai.

Samantha McCulloch en Gersande Schellinx, zorgen als geëngageerde schrijvers en uitgevers voor het verleden, het heden en de toekomst van het archief van de Afdeling Schrijven. Deze literaire afdeling van het bureau van het Gilde documenteert het werkproces op haar eigen voorwaarden, analyseert de meta-waarde van een experimenteel bouwproces en vindt er woorden voor. 

The project is kindly supported by Amsterdams Fonds voor de Kunst and Mondriaan Fonds.

***

Event:  Air Tonalities

21 & 22 May 2022, 14:00 - 18:00, with Elisa Ehry and Kitty Maria

Air tonalities is a noise performance of unemployed air hostesses Heather and Rosetta. In it they combine handmade atonal instruments, with the sounds of electronics and the suppressed thoughts of the service worker. Air tonalities is composed in consultation with Argentinian noise-musician Leandro Barzabal.

This soundwork by Kitty Maria and Elise Ehry is a new exercise in their collaborative work deconstructing the service worker. In it they perform as unemployed air hostesses openly retiring from duty to instead perform subtle ways of discontent. Their withdrawal from employment signifies a resistance towards the historical interweaving of gender and labour, and specifically the mystification of the female sexe for commercial purposes, in which she is stripped of her own desires to be of service to others.

 

 

Afbeelding: Olga Micińska “Rebecca” (from “The Guild” work cycle) 2021

Photography by Ilya Rabinovich

2022
The Wealth of Nations

Ana Bravo Pérez and Bernado Zanotta present new film installations which juxtapose tales of European wealth with the perspective of the colonized nations.

2 t/m 25 apr 2022

‘The Wealth of Nations’ is a duo exhibition by artists-filmmakers Ana Bravo Pérez and Bernardo Zanotta. The title is appropriated from Adam Smith's 1776 book, a classic in economics promoting theories for industrial progress in Europe and colonial exploitation of other parts of the modern world. Both Bravo Pérez and Zanotta present new film installations that juxtapose Smith's tale of European wealth with the perspective of the colonized nations, producing critical takes on the economic and fictional narratives that sustained European nation-building projects. 

Ana Bravo Pérez presents her new work  Mother Earth’s Inner Organs (2022), which is the result of a long-term artistic project in which she has been investigating the procedence of the coal used in The Netherlands, and the mining of coal in Colombia. The film is an attempt to stop seeing coal as a natural resource for industrial purposes, but to see this black sedimentary rock as one of the organs of Mother Earth. This artistic objective stems from the artist’s personal position as a Colombian artist in the Amsterdam diaspora working on film from a decolonial and feminist perspective. 

Bernardo Zanotta presents his new film installation Pretty Pictures (2022). The work borrows words from a 1950s guide-book for cultivating tropical plants, as well as from the novel Les Belles Images (1966), written by French writer Simone de Beauvoir. The “beautiful images” in the film were shot in a semi-automated greenhouse in the Dutch countryside, where bromeliads, a plant native to Brazil, are artificially grown and prepared for sale. The gap between beautiful images and their production is addressed by exposing the industrial landscape in which these plants are cultivated. 

The exhibition offers an encounter between these two new filmic works, which both employ a material and narrative approach. The films belong to longer-standing projects of each artist, exposing two parallel timelines: one of colonial wealth, and one of exploitation. Both works uncover how old narratives that divided the world into modern and underdeveloped find their repetition in contemporary processes of exploitation, aimed at maintaining colonial differences.

PUBLIC PROGRAM

Re-tracing  (Sunday 10th April, 15:00)

This public event will foster a conversation between different artists on  the meaning and notion of retracing in their respective artistic practices. How can the retracing of colonial structures simultaneously offer the possibility to resist present-day exploitation. How can we retrace and reveal the history of resources and colonial wealth without repeating them? How can we challenge and reimagine histories departing from decolonial artistic practices, the environmental crisis, speculative fiction and queer survival strategies? The public conversation will be held between artists Ana Bravo Pérez, Bernardo Zanotta, Aldo Ramos and Anna Moreno.

Aldo Ramos is a griot, a traveller-poet, a storyteller, and an artist based in Amsterdam. He guards ancestral memories and his practice encourages relational ways of being with the Earth as re-existence overcoming consumption.

Anna Moreno, an artist based in Den Haag, is researching social progress, nostalgia and speculative futures. She is interested in the inconclusive nature of events as well as their documentation.

Ana Bravo Pérez and Bernardo Zanotta's work is currently on show at PuntWG.

First Nations’  Films (Tuesday 19th April, 19:00)

First Nations’ Films is an evening program with short films produced in the Guarani and Kaiowa Territory of central Brazil and in the Wayuu territory in Northern Colombia. The films from Brazil were made by indigenous youth and leaders in film workshop processes of the Imagem Canto Palavra Extension Program at the Guaiviry indigenous community. The films from Colombia were made by young Wayuu makers that are part of the Communication collective wakuaipa.  Ancestral practices, displacement, and the defense of indigenous territories are some of the common threads between these highly original and very important films. This film program is presented in the context of ‘The Wealth of Nations’ and is curated by Ana Bravo Pérez and Bernardo Zanotta. 

Films in this program 

Pohã Re'yi (Family of Healing, 14min)

A film by Joilson Brites, Jhonathan Gomes, Wagner Gomes, Anailson Flores 

The extended Kaiowa family includes not only blood relatives and households but relationships with sacred beings, animals and plants. In this short film, we see such family ties doubly affirmed: in the relationship with traditional remedies and in a relationship between grandmother (Crescencia Flores) and her granddaughter (Melojaine "Querida" Brites) searching for it. They face together the difficulties of their scarcity in the context of war for land in Mato Grosso do Sul and the difficulties of maintaining the experience of always-delicate family ties, in the face of the historical violence that affects these several forms of kinship.

Lapü E’ ikuusu / sueños enterrados ( Buried dreams, 16 min)

A film by Marcos Uriana and colectivo de comunicaciones wakuaipa 

Different generations get together to talk about the past and the present in their territory. An elder, a mother and a young wayuu also share their stories of loss. 

Umapo. a, Salinai, ewidacta, waaya (Umapo where elders teach us, 7min)

A film by Pablo Vladimir Trejo Obando and Ramon Martínez Manchay

Elders talk about the worlds above and below and the different spirits in nature. How are different worlds affected by extractive industries such as oil?

Guahuí Guyra Kuera (Enchantment of Birds, 13min)

A film by  Anailson Flores, Beibity Flores, Cledson Amarília Ricarte, Jhonlailson Gomes Almeida, Jhon Malison, Jomalis Franco Gomes, Wagner Gomes

In this short film, a bird hunt is an opportunity to show, on the one hand, the situation of scarcity in the tekoha, where the small forest surrounded by the monoculture of agribusiness does not provide for the species. On the other hand, it is an event that breaks out into the sacred logic of everyday life to reveal the enchantment, respect, poetry and the art of life affirmation by a group of young people who insist on trying to experience risk from the point of view of birds.

Historias de Shiriwa y Muñí (Shiriwa and Muñí’s stories, 33min)

A film by  Amado Villafaña Chaparro and Confederación Indígena Tayrona 

The authorities and communities of the Wiwa people of the Sierra Nevada de Santa Marta share their ancestral thoughts about water in a painful expedition through the Ranchería river basin. Water, their spiritual fathers and mothers, are being killed by a dam and a coal company, also affecting the Wayuu people. Urgent actions of spiritual work are required to mitigate the damage caused by the younger brothers.

Ava Marangatu (15 min)

A film by Jhonathon Gomes, Joilson Brites, Genito Gomes, Jhon Nara Gomes, Dulcídio Gomes, Edina Ximenez, Sarah Brites, Valmir Gonçalves Cabreira

In Guaiviry, traditional Guarani and Kaiowá land, two young men go out to hunt in the part of the forest that still remains.

Provincial - Lamentos y Exigencias (8 min)

A film by Marcos Brito Colectivo de Comunicación Wayúu Wakuaipa.

What are the consequences of coal mining in Wayuu territory? A group of women expose the danger they are facing for defending their territory and their culture. 

Siziwa  - Danzar para que el planeta siga girando  (To dance so the earth keep spinning, 7min.)

A film by Rafael Roberto Mojica Gil and Bunkuaneyuman Comunicaciones

The Sagas or wise women of the Wiwa people of the Sierra Nevada de Santa Marta show and explain why singing and dancing is a form of communication with the spirits of the universe and a way of giving back to them so that there are no imbalances or illnesses.

Yvy Pyte (Heart of the Earth, 7min)

A film by Genito Gomes and Johnn Nara Gomes

This experimental short film proposes a lyrical plunge into the sacred words of the shaman Valdomiro Flores, about the original territory and the traditional way of being Kaiowá indigenous people (Mato Grosso do Sul/Brazil) elaborated from a set of images of the phenomenon of kuarahy jeguaka (head ornament of the Sun).

 

BIO NOTES

Born in the city of Pasto, southwest Colombia, Ana Bravo Pérezs inter-disciplinary and multimedia work revolves around migration, memory and decoloniality, for which she uses her own migratory and diasporic experiences. Those experiences have been crucial for building an artistic practice in which personal, (de)colonial, and geopolitical spaces merge while at the same time the materials of the chosen artistic methods are questioned. Ana’s studies, publications and work in film and the visual arts have taken her from the University of Auckland, New Zealand, to Caracas, Venezuela; and from the International Film School (EICTV) in San Antonio de los Baños, Cuba, to the National University of the Arts in Buenos Aires, Argentina. She holds a Master's degree in Film (MA) from The Netherlands Film Academy. Her work has been shown at  Burg Hülshoff, Münster; Eye Film Museum; Museum Willet Holthuysen, Amsterdam; Museum of Contemporary Art, Bahia Blanca; Cinemateca de Bogotá, among others.

Bernardo Zanotta is a Brazilian visual artist and filmmaker based in Amsterdam. His films deal with the friction between personal and collective history, often departing from fiction in order to produce alternative realities, or delving deep into reality in order to expose its fictional origins. He earned his BA degree in Moving Image from the Gerrit Rietveld Academie in 2018. His projects span disciplines, ranging from film and theater to installation and writing. His films have been screened and awarded internationally at various festivals, including Locarno, Queer Lisboa, and Vilnius. His film Heart of Hunger (2018) was awarded the Pardino d’Argento at Locarno Film Festival.

Photography by Ilya Rabinovich

2022
Insect sing-along

Ananda Serné presenteert haar korte film Insect sing-along (2022) die ze tijdens haar residency bij AirWG ontwikkelde.

Curator: Àngels Miralda
20 t/m 27 mrt 2022

Closing Event: 27 maart — 16:00 tot 18:00 uur met artist tour en drinken.

PuntWG openingstijden:  vrijdag, zaterdag en zondag, 14:00 tot 18:00 uur.

Het klapperen van vlindervleugels en de plotselinge bewegingen van een onopvallende bruine nachtvlinder. Met gesloten ogen vormen deze geluiden een bedwelmend gebrom; aangetrokken tot de nacht als een slaapliedje.

Ananda Serné's korte film Insect sing-along (2022) werd ontwikkeld tijdens haar residentie bij airWG. Het werk toont de levenscyclus van een vlinder: rups, cocon, tot de laatste metamorfose naar volwassen vorm. Insecten zijn vaak onze naaste buren, toch worden ze over het hoofd gezien. De vorm van de vlinder verandert plotseling in een robotinsect ontwikkeld aan de TU Delft. Deze prototypes kunnen in de toekomst mogelijk helpen bij de bestuivingstaken van afnemende insectenpopulaties. De verrassende intrede van (nacht)vlinders in de geschiedenis van de technologie ontstond met een anekdote over de oorspronkelijke "computerbug" - een geplette nachtvlinder die in 1947 in een vroeg model van een computer werd aangetroffen.

Achter de filmprojectie lokt een neonblauwe gloed het publiek naar boven, naar een sculpturaal lichtwerk. Nachtvlinders hebben een vreemde fascinatie voor kunstmatige lichtbronnen. Er wordt gedacht dat ze in een constante hoek naar het licht van de maan vliegen om op deze manier te navigeren. Vaak verwarren ze kunstlicht met maanlicht, hierdoor blijven ze om een lamp cirkelen en lijken ze al het andere te vergeten.

Bij zonsondergang presenteert Serné in de tuin van puntWG een performance ontwikkeld in samenwerking met vocaal ensemble Genetic Choir. Tijdens de reguliere openingsuren wordt de film begeleid door een geluidswerk dat is opgenomen en ontwikkeld in samenwerking met stemkunstenaar Miyuki Inoue. 

De tentoonstelling en residency worden ondersteund door Stichting Niemeijer Fonds, Amarte Fonds, Mondriaan Fonds en Billedkunstnernes Vederlagsfond.

Photography by Ilya Rabinovich.